“Medeni haklar savunulmalı ve demokrasi savunulmalıdır. Bunun her zaman farkındaydım,” dedi Wolfgang Tillmans. “Son yıllarda, süper güçlü bir farkındalık haline geldi.” Kredi… New York Times için Daniel Arnold
BERLİN — Saat 11’i biraz geçiyordu ve Wolfgang Tillmans’ın stüdyosu canlanıyordu. Asistanlar devasa, ışıkla dolu alanın bir köşesinde toplanmış ve Tillmans’ı planlarını gözden geçiriyorlardı. Yüzlerce sanat eseri paketlendi ve gitmeye hazırdı, ancak önümüzde birkaç yoğun gün vardı.
Bu günlerde Berlin’de maskeleme giderek daha nadir olmasına rağmen, herkesin yüzü örtülüydü. Tillmans, 12 Eylül’de Çağdaş Arka Müzesi’nde açılan ve 1 Ocak 2023’e kadar sürecek olan bir kariyer retrospektifi olan, bugüne kadarki en önemli sergisi olan “Korkusuz Bakmak” için son hazırlıklarını bir koronavirüs salgınının rayından çıkarabileceğinden endişeliydi. New York’taki ilk büyük kurumsal gösterisi, pandemi nedeniyle 18 ay ertelenmişti.
Sadece birkaç gün önce, o ve ekibinin çoğu, Tillmans’ın kendi tasarladığı köşede, evi ve sergi alanıyla yeni bir binanın açılışını kutlamıştı. “Daha sonra hepimiz bir bardaydık, sigara içip bağırıyorduk,” dedi Tillmans ve maskesinin arkasından suratını astı. Stüdyo çalışanlarından biri daha sonra pozitif çıktı.
MoMA teknisyenleri, işleri toplamak ve New York’a götürmek için ertesi hafta stüdyoya gelirken, riskler yüksekti. “Korkusuz Bakmak”, müzenin altıncı kattaki tüm galerilerini kaplayan Tillmans’ın şimdiye kadarki en büyük gösterisi olacak. Dünyanın yaşayan en önemli sanatçılarından biri olarak konumunu pekiştirmeye hazır görünüyor ve gençlik kültürüne ve kitle iletişim araçlarına yakınlığı nedeniyle 35 yıllık bir sanatsal misyon olarak gördüklerini doğruluyor, her zaman bu kadar ciddiye alınmadı.
MoMA, Tillmans’ın 40’tan fazla eserine sahip olmasına rağmen, sergideki duvardaki her şey, onun arşivinden çizilen veya bu vesileyle yeniden basılan kişisel bir baskı olacak. Tüm büyük sergileri bu şekilde bir araya getirilerek, Tillmans’ın her görüntünün boyutu ve kalitesi konusunda tamamen sorumlu olmasına izin veriyor. O ve ekibi, çerçevesiz baskıları bağlayıcı klipslerden asar veya duvarlara bantlar, gruplar halinde kümeler veya aslında milimetreye kadar kontrol edilen havadar düzenlemelerde yayar.
Bu sunumlar, Röportaj ve moda çekimleri, gökyüzü ve yıldız tasvirleri ve ışıkla yapılmış soyut parçalar gibi fotoğraf türlerine gevşek bir şekilde uyan eserlerle – portreler, natürmortlar, manzaralar – bazı tanınabilir sanat tarihi kategorilerinde yaptığı karmakarışık görüntüler. kamera yok. Uzun zamandır Londra galericisi olan Maureen Paley, Tillmans’ın genel vizyonunun ancak resimler bir araya geldiğinde netleştiğini söyledi. “Onun işi, işin montajıdır” dedi. “O, tek bir görüntüyle tanımlayabileceğiniz biri değil.”
Tillmans, yaklaşmakta olan MoMA sergisinin bir kopyasıyla Berlin’deki stüdyosunda iş başında. Kredi… New York Times için Daniel Gebhart de Koekkoek
Tillmans’ın Berlin stüdyosu, 1930’lardan kalma modernist bir binada 7.000 metrekareden fazla bir alanı kaplıyor. Kredi… New York Times için Daniel Gebhart de Koekkoek
Yine de Tillmans’ın solo fotoğraflarının çoğu, rapçinin “Blonde” veya “The Cock (Kiss) albümünün kapağında görünen duşta Frank Ocean’ın bir portresi gibi, düzenli müze ziyaretçileri olmasalar bile MoMA ziyaretçilerine tanıdık gelecektir. ),” Londra’daki bir gece kulübünde sevişen iki adamın kaygısız 2002 fotoğrafı: 2016’da, Orlando, Fla’daki Pulse gece kulübünde homofobik kitlesel çekimin ardından bu görüntü sosyal medyada viral oldu.
Resmin anlamındaki değişiklik – eşcinsel arzusunun kutlanmasından medeni hakların meydan okuyan bir iddiasına kadar – Tillmans’ın çalışmasındaki bir değişimi yansıtıyor. İlk resimleri izleyiciyi cinsel özgürleşme, sınırsız seyahat ve neşeli birliktelikten oluşan kişisel dünyasına davet ederken, daha yakın tarihli çalışmalarında ve siyasi bir kampanya yürütücü olarak artan katılımında, bu özgürlüklerin kırılgan olduğunu ve kazanılan kazanımlara dayalı olduğunu savundu. korunmadığı takdirde kaybolabilir.
Bununla birlikte, Tillman’ın genişleyen çıktısına tek bir anlatı dayatmak imkansız olurdu. O bir fotoğrafçı, ömür boyu – ama aynı zamanda bir sanatçı, enstalasyon yapımcısı, DJ, şarkıcı, plak yapımcısı ve mimar. Kitaplar düzenledi, performans dersleri verdi ve filozoflar, pop yıldızları ve bilim adamlarıyla röportajlar yayınladı. MoMA gösterisinin küratörü Roxana Marcoci, “Gerçekten çok bilgili biri” dedi.
“Onu sadece fotoğrafçılık açısından hiç düşünmedim” diye ekledi. Çalışmaları müzik olabilir, ya da heykel olabilir ya da “bir plak kapağı olabilir ya da bir derginin düzeni olabilir” dedi.
Tillmans’a 1980’lerin sonunda, Almanya’nın Hamburg kentindeki acid house club sahnesinin fotoğraflarını çekerken ilk molasını veren, magazin dünyası oldu. (Bugün, Vice Media’ya aittir.) “Tekno Avrupa’nın Sesi” başlığı altında yürütülen ilk büyük haber projelerinden biri, Frankfurt, Londra ve Ghent, Belçika’daki terli dans pistlerinden fotoğrafları bir araya getirdi. Makale, Avrupa liderlerinin Avrupa Birliği üye ülkeleri arasında serbest dolaşımı başlatan Maastricht Antlaşması’nı imzalamasından bir yıl önce, 1991’de yayınlandı.
Tillmans, “Yeni bir çağa başlıyorduk” diye hatırlıyordu. “Yeni 90’lar, yeni bir Avrupa, sınırların yıkılması, bu işte beraberiz: Dilim oradan geldi.” O zamanki fotoğrafları, “anda bu belirli deneyimleri evrensel resimlere çevirmek” ile ilgiliydi. “Bu benim partim” demekten değil, “Hey, bunun bir parçası olabilirsin” diye ekledi.
Tillmans ayrıca Berlin’deki Love Parade veya Londra’daki EuroPride gibi parti ve protesto arasındaki çizginin bulanık olduğu toplantıları da fotoğrafladı; onun savaş karşıtı yürüyüşlerle ilgili resimleri bir karnaval havasına sahip olabilir. Ama aynı zamanda, felsefi olarak, uzaya ya da bir kaldırımdan filizlenen bir ot ya da bir sandalyede atılan giysiler gibi gözden kaçan ayrıntıların şiirini merak etmek için uzaklaşıyor. Karanlık odada fotoğraf kağıdına el feneri yakarak yaptığı kamerasız resimler olan “Freischwimmer” serisi gibi soyut parçalarının ritmi ve hareketi var, ancak öyle değil. hakkındahiçbir şey.
Tillmans, 1980’lerde İngiliz fanzin iD dahil olmak üzere dergiler için fotoğraf çekmeye ara verdi. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
“17 Yıllık Arz”da HIV pozitif olan Tillmans, kendisini hayatta tutan antiretroviral ilaçlarla dolu bir kutu gösteriyor. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
Tillmans, sık sık seyahat etmesine rağmen, Berlin ve Londra arasında yaşıyor; Temmuz’da Nijerya’nın Lagos kentinde sona eren “Fragile” adlı sergi ile sekiz şehirlik Afrika turunu tamamladı. MoMA sergisinde Rusya, Çin, Jamaika, Arjantin, Suudi Arabistan ve Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nden fotoğrafların yanı sıra, kendisinin de bir evinin sahibi olduğu New York City ve Fire Island’dan otuz yılı aşkın fotoğraflar yer alıyor. (“Burası Pines’daki son evlerden biri,” dedi Tillmans. “Partilerden olabildiğince uzak.”)
New York’la olan kişisel bağlantısını “süper anlamlı” olarak nitelendiren Tillmans, 1990’lardan bu yana şehrin galerilerinde 2015’te David Zwirner’de müze ölçeğinde bir anket ve PS1 Center’da bir soyut çalışma gösterisi de dahil olmak üzere 13 sergi sundu. MoMA PS1 olmadan önce Contemporary Arka için.
1994 yılında Andrea Rosen Gallery’deki ilk New York sergisi sırasında, iki yıllık bir süre için şehre taşındı. East Village’daki bir barda, Tillmans’ın “hayatımın aşkı” olarak adlandırdığı, Alman dostu ve rüya gibi manzara ressamı Jochen Klein ile tanıştı. 1996’da birlikte Londra’ya taşındılar; ortaklaşa yaptıkları bir yağlı boya çalışması şimdi Münih’teki Pinakothek der Çağdaşa’nın koleksiyonunda. Ancak ertesi yıl Klein hastalanıp AIDS’e bağlı zatürreden öldüğünde bu romantik ve sanatsal idil kısa kesildi. Aynı zamanda, Tillmans kendisinin de HIV pozitif olduğunu öğrendi.
Tillmans’ın Klein’ın ölümünden 17 yıl sonra çektiği bir fotoğrafta “17 Yıllık Arz”da, onu hayatta tutan antiretroviral ilaçlar için hap şişeleriyle dolu bir karton kutu gösteriyor. Güney Afrika merkezli Tedavi Eylem Kampanyası gibi savunuculuk gruplarına hem finansal hem de fotoğrafçı olarak yardım ettiğini söyledi: 2006 yılında, Cape Town’da sağlık deva profesyonellerinin uluslararası bir zirvesini bir kitap için fotoğrafladı. örgüt yetkilileri lobi yapmak için kullanılır.
“Çok keskin bir şekilde, tedavi gören ve almayan insanlar arasındaki bu ayrımı” hissetti. “Yardım etmek için işimde ve yeteneklerimde neler yapabileceğime bakmam gerekiyordu.” Bu, Tillmans’ın siyasi kampanyaya ilk adımıydı ve kitabın bir kopyası şimdi Amsterdam’daki Stedelijk Müzesi koleksiyonunda.
Tillmans’ın solo fotoğrafları arasında soldan sağa “The Cock (Kiss),” 2020 otoportresi ve rapçinin “Blonde” albümünde yer alan Frank Ocean’ın fotoğrafı yer alıyor.
MERKEZDE En büyük odanın çoğunu kaplayan MoMA gösterisinin bir parçası, “Truth Study Center” adlı bir yerleştirme. Tillmans’ın bir Londra caddesinde bulunan İslamcı işe alım çıkartmalarından Financial Times hikayelerine ve American Survival Guide’dan bir kapağa kadar, birbiriyle yarışan gerçekliklerin gürültülü bir polifonisi içinde yüzlerce fotoğraf ve efemera katmanladığı pleksiglas kaplı 18 ahşap masadan oluşuyor. , kıyameti hazırlayanlar için bir dergi.
Tillmans ilk olarak 2005 yılında Londra’daki Paley’s galerisinde çalışmanın daha basit, daha az metin ağırlıklı bir versiyonunu sundu. Tillmans, “O zaman kimse gerçek sonrası, sahte haberler ya da her neyse hakkında konuşmadı” dedi. Daha önceki iterasyonlar, Irak’taki savaş, Afrika’daki HIV ve Avrupa’daki Müslümanlar ve ayrıca Tillmans’ın çocukluğundan beri tutkusu olan astronomi; müteakip gösterimlerle, iş zamana ayak uydurmak için büyüdü ve gelişti.
Tillmans, “Hakikat Araştırma Merkezi”nin, gerçeklik hakkında son sözü söyleyen “tek kurum veya tek otorite” tehlikesiyle ilgili olduğunu açıkladı. “James Webb teleskobunun ve bilimin bize söylediklerine ve dünyanın güneş etrafında döndüğüne ne kadar inansam da, bu, gerçeğin tek bir tedarikçisi için doğrudan bir taahhüt değil.”
Masalara saçılmış, Tillmans’ın kendi yazdığı ve izleyiciyi tarihsel bir zaman duygusuna sürükleyen kısa metinler var. “Artık 1993, 1993’teki Medeni Haklar Yasası kadar uzun zaman önce” diyor bir tanesi; bir diğeri, “Martin Luther King’in ‘Bir hayalim vardı’ konuşması 1990’dan 27 yıl önceydi. 1990’dan 27 yıl sonra Donald J. Trump Amerika Birleşik Devletleri Başkanı olarak yemin etti.” Bunlar, Tillmans’ın “işlerin ilerlediğini, ama aynı zamanda geri döndüğünü” fark etmenizi sağlar.
Tillmans, şovunun kurulumunu denetlemek için New York’a geldi. Şehre “süper anlamlı” bir bağlantı hissediyor. Kredi… New York Times için Daniel Arnold
MoMA’da Tillmans’ın “Korkusuz Bakmak” adlı retrospektifinin son rötuşları. Kredi… New York Times için Daniel Arnold
Gösteri 12 Eylül’de MoMA’da açılıyor. Kredi… New York Times için Daniel Arnold
Tillmans’ın kendi kariyeri de bazı gelgitlerle birlikte döngüler halinde gelişti. O zamanlar Batı Almanya olan küçük bir şehir olan Remscheid’de müzik takıntılı bir genç olarak, bir pop yıldızı olmayı hayal etti ve bir komşuyla birkaç parça kaydetti: Vokalde Tillmans ve synth ve davulda arkadaşı. Otuz yıl sonra, o kaset kaydına geri döndü, üç şarkısını yeniden düzenledi ve iki yeni parça ekleyerek kendi etiketi Fragile’den yayınladığı ilk EP’si “2016/1986”yı yarattı.
O zamandan beri dört elektronik müzik EP’si daha yayınladı ve geçen yıl, ortam gürültüsü kayıtları, sözlü sözler, titreşen kulüp parçaları ve saf pop anlarını birleştiren 53 dakikalık sürekli bir karışım olan ilk albümü “Moon in Earthlight”ı çıkardı. Pet Shop Boys’un şarkının 12 inçlik sürümü için remikslediği “Insanely Alive” single’ı gibi. MoMA’da “Moon in Earthlight”, özel olarak tasarlanmış bir odada tamamlayıcı bir görüntü ile bir kurulum olarak sunulacak.
Tillmans, 2014’te fotoğrafçılıktan aldığı bir izin sırasında “müzik yapmayı tamamen kucaklamaya” geldiğini söyledi. Kendi parçalarını yapmadığı zamanlarda bile, Londra ve Berlin’deki kulüplerde ara sıra DJ’lik yaptı ve müzik, ilk çılgın resimlerinden Chuck D dahil olmak üzere ünlü pop yıldızlarının portrelerine kadar fotoğrafçılığının temel ilgi alanı olmaya devam etti. ve Lady Gaga.
2015’te Tillmans, Frank Ocean’ı Berlin’deki moda dergisi Fantastic Man için fotoğrafladı; sonra, dedi ki, ikisi bir tekno kulübü olan Berghain’de clubbing yapmaya gittiler. Daha sonra Ocean’ın, Tillmans’ın hareketli ama melankolik bir synth-pop parçası olan “Device Control” adlı parçasından bir bölümü yeni bir albüm için kısa bir giriş olarak kullanmak istediğini söyledi. Ocean, 2016 yazında beklenmedik bir şekilde “Endless”ı çıkardığında, Tillmans sadece başlangıçta bir alıntıyı değil, albümün sonunda da tüm parçayı bulunca şaşırdı.
Tillmans, “Her nasılsa, yılın en sıcak, en çok beklenen sürümüne ulaştım” dedi. “Ve sonra The New York Times’daki bir eleştirmen, bunun “Endless?”daki en iyi parça olduğunu yazıyor. Tabii ki, bu tamamen gerçeküstü. ”Müziği “bir yan iş” olarak düşünmediğini de ekledi – bu onun sanatsal üretiminin eşit bir parçasıydı.
Alman sanatçı Joseph Beuys’un yaratıcı politik eylemlerin toplumu yeniden şekillendirdiği “toplumsal heykel” kavramına atıfta bulunarak kampanyayı da estetik pratiğinin bir parçası olarak gördüğünü söyledi. 2016 yılında, Tillmans 20 yıldır Londra’da yaşıyordu ve uluslararası bir kariyer inşa etmek için Avrupa Birliği içindeki serbest dolaşımdan yararlanmıştı. İngiltere’nin AB’den ayrılıp ayrılmaması konusundaki referandum öncesinde, Tillmans kendisini ve stüdyosunun kaynaklarını İngiltere’yi içeride tutmak için bir kampanyaya adadı. Sloganlar ve bazıları üst üste bindirilmiş daha uzun metinler içeren posterler ve tişörtler tasarladı. fotoğraflarında – “Kaybedilen sonsuza kadar kaybolur”, bir tanesini gökyüzünün bir resminin üzerinde okudu ve davanın kalıcı olmasını sağladığı düzinelerce röportaj verdi.
“Vatandaş kampanyası hiç planladığım bir şey değildi. Bu benim için kelimenin tam anlamıyla bir vatandaşın acil durumuydu” dedi. Hayatımın temellerinden biri olan AB’nin ve Avrupa’daki işbirliğinin saldırı altında olduğunu gördüm.
“Icestorm” (2001), alüminyum üzerine mürekkep püskürtmeli bir baskı. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
Tillmans’ın karanlık odada el fenerlerini fotoğraf kağıdına parlatarak yaptığı “Freischwimmer” serisinden bir 2004 çalışması. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
Anket sayıldığında ve yüzde 52’si ayrılmak için oy kullandığında, ömür boyu Anglofil olan Tillmans ezildi. “Komik ya da sevimli bulduğunuz bazı şeylerin farkına varırsınız: O kadar da komik değiller,” dedi. “İstisnacılığın ve milliyetçiliğin derinliği gerçekten endişe verici.” Birkaç aylığına kendini Ateş Adası’na götürdü.
Tillmans’ın “2016’nın tüm depremleri” dediği şey, ona Almanca “kırılmaz” kelimesini kullanarak “kaputtbar olarak kabul edilen şeyin kırılganlığı” hissi verdi. “Medeni haklar savunulmalı ve demokrasi savunulmalıdır. Bunun her zaman farkındaydım” dedi. “Son yıllarda, süper güçlü bir farkındalık haline geldi.”
Tillmans, o zamandan beri, Almanya’nın 2017 parlamento seçimleri öncesinde, birçok ankete göre ülkedeki en popüler üçüncü parti olan aşırı sağ Almanya için Alternatif partisine karşı afiş kampanyaları üretti; Berlin’deki bir sanat merkezi olan House of World Cultures ile “Avrupa Faşizmlere Karşı Direniş Kültürü” başlıklı bir konferans ve atölye çalışması serisinde işbirliği yaptı.
Tillmans, bu kampanyaların birçoğunu “hümanizm, dayanışma ve demokrasinin ilerlemesini” teşvik etmek için 2017 yılında kurduğu bir vakıf olan Between Bridges aracılığıyla yürütüyor. Arasında Köprüler, Londra’da çalışmaları az bilinen sanatçıları sergilemeye ayrılmış bir sergi alanı olarak başladı; Tillmans, 2014 yılında projeyi Berlin’e taşıdı ve beş yıl boyunca bir şehir mağazasında işletti ve birçok sanat ve savunuculuk projesi için terk edilmiş bir araziyi yeni ve iddialı bir eve dönüştürürken kapattı.
Kreuzberg semtindeki basit ama yakışıklı altı katlı köşe bina olan yeni mülkün mimarı Tillmans’ın kendisi. Alt katta bir sergi ve etkinlik alanı, stüdyo alanları ve arşiv tesislerinin yanı sıra, çatı katında sanatçının kendi evi ve Tillmans’ın kiralama sürecinde olduğunu söylediği sekiz daire bulunuyor. (Ukraynalı mülteciler zaten apartmanlardan birinde yaşıyordu, diye ekledi.) Köprüler Arası küratörü Viktor Neumann, sitede yapılacak çalışmaların “sergiler, söyleşiler, performanslar, mahalle etkinlikleri, okuma grupları, basılı materyal ve daha fazlasını içereceğini söyledi. ”
Vakfın tüm taban faaliyetleri için, Tillmans kurumsal güce de yakındır. Londra’daki Kraliyet Sanat Akademisi ve Berlin’deki Akademie der Künste – yaşadığı her iki ülkedeki en seçkin ve prestijli sanatçı akademilerinin bir üyesidir ve Almanya’nın en yükseklerinden biri olan Liyakat Nişanı ile onurlandırılmıştır. haraç. 2009-2014 yılları arasında Tate müze grubunun yönetim kurulunda yer aldı ve şu anda Londra Çağdaş Arka Enstitüsü’nün başkanı.
Bu faaliyetler ile çalışmasının anarşik ruhu arasında hiçbir kopukluk görmez. “Sadece bakmanın şiiriyle meşgul olmam, müzikten, gece hayatından, müzisyenlerden ve gençlik kültüründen etkileniyorum diye, işlerin gerçekte nasıl yürüdüğüyle ilgilenmek bir çelişki değil” dedi.
Tillmans açılışından önce MoMA’da. Kredi… New York Times için Daniel Arnold
Yüzlerce fotoğraf ve efemera ile kaplı 18 tablodan oluşan “Hakikat Araştırma Merkezi”nden (2006-2022) detay. Kredi… Wolfgang Tillmans, aracılığıyla David Zwirner, New York/Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin/Köln, Maureen Paley, Londra
Ama şovu açıldığında 52 yaşında olacak ve son zamanlarda “Belki sorumluluk alma zamanı gelmiştir” diye düşünüyor. İnsanlar “giderek daha fazla siyasete giriyor” dedi, “ama kimse gidiyor siyasete giriyor.” O halde, kendisi göreve gelmeyi düşünür mü?
Bu makale için yapılan birkaç röportajdan birinin bu noktasında, Tillmans yavaş ve dikkatli bir şekilde konuştu. “Aklımdan geçti” dedi. “Demokrasinin ateşli bir savunucusuysanız, gerçekten aday olmayı düşünmelisiniz.” Seçim siyasetine yapılacak herhangi bir müdahalenin “sadece Almanya’da olacağını” ve “bağımsız olarak daha yararlı bir rol oynayabileceğini” hissetse de, temsili demokrasinin “herkes bunu söyleseydi, işe yaramayacağını” ekledi.
Tillmans, Almanya Parlamentosu’nun alt meclisi olan Bundestag’ın adaylığını tartışmak için milletvekilleriyle bir araya geldiğini söyledi. “Takaslar oldu,” dedi ama kime danıştığını söylemeyi reddetti. Eşitlik, topluluk ve işbirliğine odaklanan Tillmans’ın hem imaj oluşturucu hem de aktivist olarak çalışmasına karşı kesin bir sol hassasiyet var; ancak Almanya’nın aşırı solundaki partisi Die Linke ile çalışmayı reddetti ve muhafazakar politikacılar ve seçmenlerle “aynı kadar kulak sahibi olmanın” yardımcı olabileceğini de sözlerine ekledi.
Daha sonra ne olursa olsun, önce bir süre ayağını gazdan çekeceğini söyledi. Tillmans, “Yeni binasının tamamlanmasıyla ve tabii ki MoMA gibi pandemi tarafından uzatılan Afrika turunun sona ermesiyle birlikte, yeni bir tatilin geldiğini hissediyorum” dedi. . “Bu yedi yıllık döngüler içinde düşünmeyi seviyorum,” dedi ve sonuncusunun üzerinden o kadar uzun zaman geçmişti. Durma ve düşünme zamanıydı.
Stüdyo ziyareti günü öğle yemeğinde Tillmans ve ben ara verdik ve alt kattaki bir İtalyan restoranına gittik. Çalışma alanı, 1930’ların başlarından kalma büyük dikdörtgen pencereleri olan modernist bir binanın ek binasındadır. Bauhaus mimarı Max Taut tarafından kooperatif, işçi tarafından işletilen bir mağaza olarak, uzun sürmeyen ütopik bir proje olarak tasarlandı. Naziler iktidarı ele geçirdikten sonra tüketici kooperatiflerini “Yahudi-Marksist” örgütler olarak kınadılar.
“Binayla ilgileniyor musunuz? O zaman sana bir şey göstereceğim,” dedi Tillmans. Beni, duvarlardan birinin dışarıdaki meydanın büyük siyah beyaz bir fotoğrafıyla kaplı olduğu bir lobiye götürdü. Binanın ışıltılı cephesi çok şık görünüyordu ve 1930’ların uzun paltolarını ve şapkalarını giyen insanları ön tarafta görmek uyumsuz görünüyordu. Tillmans, istiflenmiş koni tabanları uzay gemisine benzeyen bazı elektrik direklerini işaret etti.
“Almanya’nın o zaman ne kadar havalı olduğunu gördün mü – Avrupa nasıldı?” dedi. “Bu da sona erebilir.”
Tillmans’ın tasarladığı yeni bir binada Köprüler Arası sergi alanı. Ayrıca sanatçının evi de dahil olmak üzere stüdyo alanı, arşiv tesisleri ve dairelere sahiptir. Kredi… New York Times için Daniel Gebhart de Koekkoek
Wolfgang Tillmans: Korkmadan bakmak
12 Eylül – 1 Ocak 2023, Çağdaş Arka Müzesi, 11 West 53 Street, Manhattan, 212-708-9400; moma.org.
-
BERLİN — Saat 11’i biraz geçiyordu ve Wolfgang Tillmans’ın stüdyosu canlanıyordu. Asistanlar devasa, ışıkla dolu alanın bir köşesinde toplanmış ve Tillmans’ı planlarını gözden geçiriyorlardı. Yüzlerce sanat eseri paketlendi ve gitmeye hazırdı, ancak önümüzde birkaç yoğun gün vardı.
Bu günlerde Berlin’de maskeleme giderek daha nadir olmasına rağmen, herkesin yüzü örtülüydü. Tillmans, 12 Eylül’de Çağdaş Arka Müzesi’nde açılan ve 1 Ocak 2023’e kadar sürecek olan bir kariyer retrospektifi olan, bugüne kadarki en önemli sergisi olan “Korkusuz Bakmak” için son hazırlıklarını bir koronavirüs salgınının rayından çıkarabileceğinden endişeliydi. New York’taki ilk büyük kurumsal gösterisi, pandemi nedeniyle 18 ay ertelenmişti.
Sadece birkaç gün önce, o ve ekibinin çoğu, Tillmans’ın kendi tasarladığı köşede, evi ve sergi alanıyla yeni bir binanın açılışını kutlamıştı. “Daha sonra hepimiz bir bardaydık, sigara içip bağırıyorduk,” dedi Tillmans ve maskesinin arkasından suratını astı. Stüdyo çalışanlarından biri daha sonra pozitif çıktı.
MoMA teknisyenleri, işleri toplamak ve New York’a götürmek için ertesi hafta stüdyoya gelirken, riskler yüksekti. “Korkusuz Bakmak”, müzenin altıncı kattaki tüm galerilerini kaplayan Tillmans’ın şimdiye kadarki en büyük gösterisi olacak. Dünyanın yaşayan en önemli sanatçılarından biri olarak konumunu pekiştirmeye hazır görünüyor ve gençlik kültürüne ve kitle iletişim araçlarına yakınlığı nedeniyle 35 yıllık bir sanatsal misyon olarak gördüklerini doğruluyor, her zaman bu kadar ciddiye alınmadı.
MoMA, Tillmans’ın 40’tan fazla eserine sahip olmasına rağmen, sergideki duvardaki her şey, onun arşivinden çizilen veya bu vesileyle yeniden basılan kişisel bir baskı olacak. Tüm büyük sergileri bu şekilde bir araya getirilerek, Tillmans’ın her görüntünün boyutu ve kalitesi konusunda tamamen sorumlu olmasına izin veriyor. O ve ekibi, çerçevesiz baskıları bağlayıcı klipslerden asar veya duvarlara bantlar, gruplar halinde kümeler veya aslında milimetreye kadar kontrol edilen havadar düzenlemelerde yayar.
Bu sunumlar, Röportaj ve moda çekimleri, gökyüzü ve yıldız tasvirleri ve ışıkla yapılmış soyut parçalar gibi fotoğraf türlerine gevşek bir şekilde uyan eserlerle – portreler, natürmortlar, manzaralar – bazı tanınabilir sanat tarihi kategorilerinde yaptığı karmakarışık görüntüler. kamera yok. Uzun zamandır Londra galericisi olan Maureen Paley, Tillmans’ın genel vizyonunun ancak resimler bir araya geldiğinde netleştiğini söyledi. “Onun işi, işin montajıdır” dedi. “O, tek bir görüntüyle tanımlayabileceğiniz biri değil.”
Tillmans, yaklaşmakta olan MoMA sergisinin bir kopyasıyla Berlin’deki stüdyosunda iş başında. Kredi… New York Times için Daniel Gebhart de Koekkoek
Tillmans’ın Berlin stüdyosu, 1930’lardan kalma modernist bir binada 7.000 metrekareden fazla bir alanı kaplıyor. Kredi… New York Times için Daniel Gebhart de Koekkoek
Yine de Tillmans’ın solo fotoğraflarının çoğu, rapçinin “Blonde” veya “The Cock (Kiss) albümünün kapağında görünen duşta Frank Ocean’ın bir portresi gibi, düzenli müze ziyaretçileri olmasalar bile MoMA ziyaretçilerine tanıdık gelecektir. ),” Londra’daki bir gece kulübünde sevişen iki adamın kaygısız 2002 fotoğrafı: 2016’da, Orlando, Fla’daki Pulse gece kulübünde homofobik kitlesel çekimin ardından bu görüntü sosyal medyada viral oldu.
Resmin anlamındaki değişiklik – eşcinsel arzusunun kutlanmasından medeni hakların meydan okuyan bir iddiasına kadar – Tillmans’ın çalışmasındaki bir değişimi yansıtıyor. İlk resimleri izleyiciyi cinsel özgürleşme, sınırsız seyahat ve neşeli birliktelikten oluşan kişisel dünyasına davet ederken, daha yakın tarihli çalışmalarında ve siyasi bir kampanya yürütücü olarak artan katılımında, bu özgürlüklerin kırılgan olduğunu ve kazanılan kazanımlara dayalı olduğunu savundu. korunmadığı takdirde kaybolabilir.
Bununla birlikte, Tillman’ın genişleyen çıktısına tek bir anlatı dayatmak imkansız olurdu. O bir fotoğrafçı, ömür boyu – ama aynı zamanda bir sanatçı, enstalasyon yapımcısı, DJ, şarkıcı, plak yapımcısı ve mimar. Kitaplar düzenledi, performans dersleri verdi ve filozoflar, pop yıldızları ve bilim adamlarıyla röportajlar yayınladı. MoMA gösterisinin küratörü Roxana Marcoci, “Gerçekten çok bilgili biri” dedi.
“Onu sadece fotoğrafçılık açısından hiç düşünmedim” diye ekledi. Çalışmaları müzik olabilir, ya da heykel olabilir ya da “bir plak kapağı olabilir ya da bir derginin düzeni olabilir” dedi.
Tillmans’a 1980’lerin sonunda, Almanya’nın Hamburg kentindeki acid house club sahnesinin fotoğraflarını çekerken ilk molasını veren, magazin dünyası oldu. (Bugün, Vice Media’ya aittir.) “Tekno Avrupa’nın Sesi” başlığı altında yürütülen ilk büyük haber projelerinden biri, Frankfurt, Londra ve Ghent, Belçika’daki terli dans pistlerinden fotoğrafları bir araya getirdi. Makale, Avrupa liderlerinin Avrupa Birliği üye ülkeleri arasında serbest dolaşımı başlatan Maastricht Antlaşması’nı imzalamasından bir yıl önce, 1991’de yayınlandı.
Tillmans, “Yeni bir çağa başlıyorduk” diye hatırlıyordu. “Yeni 90’lar, yeni bir Avrupa, sınırların yıkılması, bu işte beraberiz: Dilim oradan geldi.” O zamanki fotoğrafları, “anda bu belirli deneyimleri evrensel resimlere çevirmek” ile ilgiliydi. “Bu benim partim” demekten değil, “Hey, bunun bir parçası olabilirsin” diye ekledi.
Tillmans ayrıca Berlin’deki Love Parade veya Londra’daki EuroPride gibi parti ve protesto arasındaki çizginin bulanık olduğu toplantıları da fotoğrafladı; onun savaş karşıtı yürüyüşlerle ilgili resimleri bir karnaval havasına sahip olabilir. Ama aynı zamanda, felsefi olarak, uzaya ya da bir kaldırımdan filizlenen bir ot ya da bir sandalyede atılan giysiler gibi gözden kaçan ayrıntıların şiirini merak etmek için uzaklaşıyor. Karanlık odada fotoğraf kağıdına el feneri yakarak yaptığı kamerasız resimler olan “Freischwimmer” serisi gibi soyut parçalarının ritmi ve hareketi var, ancak öyle değil. hakkındahiçbir şey.
Tillmans, 1980’lerde İngiliz fanzin iD dahil olmak üzere dergiler için fotoğraf çekmeye ara verdi. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
“17 Yıllık Arz”da HIV pozitif olan Tillmans, kendisini hayatta tutan antiretroviral ilaçlarla dolu bir kutu gösteriyor. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
Tillmans, sık sık seyahat etmesine rağmen, Berlin ve Londra arasında yaşıyor; Temmuz’da Nijerya’nın Lagos kentinde sona eren “Fragile” adlı sergi ile sekiz şehirlik Afrika turunu tamamladı. MoMA sergisinde Rusya, Çin, Jamaika, Arjantin, Suudi Arabistan ve Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nden fotoğrafların yanı sıra, kendisinin de bir evinin sahibi olduğu New York City ve Fire Island’dan otuz yılı aşkın fotoğraflar yer alıyor. (“Burası Pines’daki son evlerden biri,” dedi Tillmans. “Partilerden olabildiğince uzak.”)
New York’la olan kişisel bağlantısını “süper anlamlı” olarak nitelendiren Tillmans, 1990’lardan bu yana şehrin galerilerinde 2015’te David Zwirner’de müze ölçeğinde bir anket ve PS1 Center’da bir soyut çalışma gösterisi de dahil olmak üzere 13 sergi sundu. MoMA PS1 olmadan önce Contemporary Arka için.
1994 yılında Andrea Rosen Gallery’deki ilk New York sergisi sırasında, iki yıllık bir süre için şehre taşındı. East Village’daki bir barda, Tillmans’ın “hayatımın aşkı” olarak adlandırdığı, Alman dostu ve rüya gibi manzara ressamı Jochen Klein ile tanıştı. 1996’da birlikte Londra’ya taşındılar; ortaklaşa yaptıkları bir yağlı boya çalışması şimdi Münih’teki Pinakothek der Çağdaşa’nın koleksiyonunda. Ancak ertesi yıl Klein hastalanıp AIDS’e bağlı zatürreden öldüğünde bu romantik ve sanatsal idil kısa kesildi. Aynı zamanda, Tillmans kendisinin de HIV pozitif olduğunu öğrendi.
Tillmans’ın Klein’ın ölümünden 17 yıl sonra çektiği bir fotoğrafta “17 Yıllık Arz”da, onu hayatta tutan antiretroviral ilaçlar için hap şişeleriyle dolu bir karton kutu gösteriyor. Güney Afrika merkezli Tedavi Eylem Kampanyası gibi savunuculuk gruplarına hem finansal hem de fotoğrafçı olarak yardım ettiğini söyledi: 2006 yılında, Cape Town’da sağlık deva profesyonellerinin uluslararası bir zirvesini bir kitap için fotoğrafladı. örgüt yetkilileri lobi yapmak için kullanılır.
“Çok keskin bir şekilde, tedavi gören ve almayan insanlar arasındaki bu ayrımı” hissetti. “Yardım etmek için işimde ve yeteneklerimde neler yapabileceğime bakmam gerekiyordu.” Bu, Tillmans’ın siyasi kampanyaya ilk adımıydı ve kitabın bir kopyası şimdi Amsterdam’daki Stedelijk Müzesi koleksiyonunda.
Tillmans’ın solo fotoğrafları arasında soldan sağa “The Cock (Kiss),” 2020 otoportresi ve rapçinin “Blonde” albümünde yer alan Frank Ocean’ın fotoğrafı yer alıyor.
MERKEZDE En büyük odanın çoğunu kaplayan MoMA gösterisinin bir parçası, “Truth Study Center” adlı bir yerleştirme. Tillmans’ın bir Londra caddesinde bulunan İslamcı işe alım çıkartmalarından Financial Times hikayelerine ve American Survival Guide’dan bir kapağa kadar, birbiriyle yarışan gerçekliklerin gürültülü bir polifonisi içinde yüzlerce fotoğraf ve efemera katmanladığı pleksiglas kaplı 18 ahşap masadan oluşuyor. , kıyameti hazırlayanlar için bir dergi.
Tillmans ilk olarak 2005 yılında Londra’daki Paley’s galerisinde çalışmanın daha basit, daha az metin ağırlıklı bir versiyonunu sundu. Tillmans, “O zaman kimse gerçek sonrası, sahte haberler ya da her neyse hakkında konuşmadı” dedi. Daha önceki iterasyonlar, Irak’taki savaş, Afrika’daki HIV ve Avrupa’daki Müslümanlar ve ayrıca Tillmans’ın çocukluğundan beri tutkusu olan astronomi; müteakip gösterimlerle, iş zamana ayak uydurmak için büyüdü ve gelişti.
Tillmans, “Hakikat Araştırma Merkezi”nin, gerçeklik hakkında son sözü söyleyen “tek kurum veya tek otorite” tehlikesiyle ilgili olduğunu açıkladı. “James Webb teleskobunun ve bilimin bize söylediklerine ve dünyanın güneş etrafında döndüğüne ne kadar inansam da, bu, gerçeğin tek bir tedarikçisi için doğrudan bir taahhüt değil.”
Masalara saçılmış, Tillmans’ın kendi yazdığı ve izleyiciyi tarihsel bir zaman duygusuna sürükleyen kısa metinler var. “Artık 1993, 1993’teki Medeni Haklar Yasası kadar uzun zaman önce” diyor bir tanesi; bir diğeri, “Martin Luther King’in ‘Bir hayalim vardı’ konuşması 1990’dan 27 yıl önceydi. 1990’dan 27 yıl sonra Donald J. Trump Amerika Birleşik Devletleri Başkanı olarak yemin etti.” Bunlar, Tillmans’ın “işlerin ilerlediğini, ama aynı zamanda geri döndüğünü” fark etmenizi sağlar.
Tillmans, şovunun kurulumunu denetlemek için New York’a geldi. Şehre “süper anlamlı” bir bağlantı hissediyor. Kredi… New York Times için Daniel Arnold
MoMA’da Tillmans’ın “Korkusuz Bakmak” adlı retrospektifinin son rötuşları. Kredi… New York Times için Daniel Arnold
Gösteri 12 Eylül’de MoMA’da açılıyor. Kredi… New York Times için Daniel Arnold
Tillmans’ın kendi kariyeri de bazı gelgitlerle birlikte döngüler halinde gelişti. O zamanlar Batı Almanya olan küçük bir şehir olan Remscheid’de müzik takıntılı bir genç olarak, bir pop yıldızı olmayı hayal etti ve bir komşuyla birkaç parça kaydetti: Vokalde Tillmans ve synth ve davulda arkadaşı. Otuz yıl sonra, o kaset kaydına geri döndü, üç şarkısını yeniden düzenledi ve iki yeni parça ekleyerek kendi etiketi Fragile’den yayınladığı ilk EP’si “2016/1986”yı yarattı.
O zamandan beri dört elektronik müzik EP’si daha yayınladı ve geçen yıl, ortam gürültüsü kayıtları, sözlü sözler, titreşen kulüp parçaları ve saf pop anlarını birleştiren 53 dakikalık sürekli bir karışım olan ilk albümü “Moon in Earthlight”ı çıkardı. Pet Shop Boys’un şarkının 12 inçlik sürümü için remikslediği “Insanely Alive” single’ı gibi. MoMA’da “Moon in Earthlight”, özel olarak tasarlanmış bir odada tamamlayıcı bir görüntü ile bir kurulum olarak sunulacak.
Tillmans, 2014’te fotoğrafçılıktan aldığı bir izin sırasında “müzik yapmayı tamamen kucaklamaya” geldiğini söyledi. Kendi parçalarını yapmadığı zamanlarda bile, Londra ve Berlin’deki kulüplerde ara sıra DJ’lik yaptı ve müzik, ilk çılgın resimlerinden Chuck D dahil olmak üzere ünlü pop yıldızlarının portrelerine kadar fotoğrafçılığının temel ilgi alanı olmaya devam etti. ve Lady Gaga.
2015’te Tillmans, Frank Ocean’ı Berlin’deki moda dergisi Fantastic Man için fotoğrafladı; sonra, dedi ki, ikisi bir tekno kulübü olan Berghain’de clubbing yapmaya gittiler. Daha sonra Ocean’ın, Tillmans’ın hareketli ama melankolik bir synth-pop parçası olan “Device Control” adlı parçasından bir bölümü yeni bir albüm için kısa bir giriş olarak kullanmak istediğini söyledi. Ocean, 2016 yazında beklenmedik bir şekilde “Endless”ı çıkardığında, Tillmans sadece başlangıçta bir alıntıyı değil, albümün sonunda da tüm parçayı bulunca şaşırdı.
Tillmans, “Her nasılsa, yılın en sıcak, en çok beklenen sürümüne ulaştım” dedi. “Ve sonra The New York Times’daki bir eleştirmen, bunun “Endless?”daki en iyi parça olduğunu yazıyor. Tabii ki, bu tamamen gerçeküstü. ”Müziği “bir yan iş” olarak düşünmediğini de ekledi – bu onun sanatsal üretiminin eşit bir parçasıydı.
Alman sanatçı Joseph Beuys’un yaratıcı politik eylemlerin toplumu yeniden şekillendirdiği “toplumsal heykel” kavramına atıfta bulunarak kampanyayı da estetik pratiğinin bir parçası olarak gördüğünü söyledi. 2016 yılında, Tillmans 20 yıldır Londra’da yaşıyordu ve uluslararası bir kariyer inşa etmek için Avrupa Birliği içindeki serbest dolaşımdan yararlanmıştı. İngiltere’nin AB’den ayrılıp ayrılmaması konusundaki referandum öncesinde, Tillmans kendisini ve stüdyosunun kaynaklarını İngiltere’yi içeride tutmak için bir kampanyaya adadı. Sloganlar ve bazıları üst üste bindirilmiş daha uzun metinler içeren posterler ve tişörtler tasarladı. fotoğraflarında – “Kaybedilen sonsuza kadar kaybolur”, bir tanesini gökyüzünün bir resminin üzerinde okudu ve davanın kalıcı olmasını sağladığı düzinelerce röportaj verdi.
“Vatandaş kampanyası hiç planladığım bir şey değildi. Bu benim için kelimenin tam anlamıyla bir vatandaşın acil durumuydu” dedi. Hayatımın temellerinden biri olan AB’nin ve Avrupa’daki işbirliğinin saldırı altında olduğunu gördüm.
“Icestorm” (2001), alüminyum üzerine mürekkep püskürtmeli bir baskı. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
Tillmans’ın karanlık odada el fenerlerini fotoğraf kağıdına parlatarak yaptığı “Freischwimmer” serisinden bir 2004 çalışması. Kredi… David Zwirner aracılığıyla Wolfgang Tillmans, New York/Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlin/Köln; Maureen Paley, Londra
Anket sayıldığında ve yüzde 52’si ayrılmak için oy kullandığında, ömür boyu Anglofil olan Tillmans ezildi. “Komik ya da sevimli bulduğunuz bazı şeylerin farkına varırsınız: O kadar da komik değiller,” dedi. “İstisnacılığın ve milliyetçiliğin derinliği gerçekten endişe verici.” Birkaç aylığına kendini Ateş Adası’na götürdü.
Tillmans’ın “2016’nın tüm depremleri” dediği şey, ona Almanca “kırılmaz” kelimesini kullanarak “kaputtbar olarak kabul edilen şeyin kırılganlığı” hissi verdi. “Medeni haklar savunulmalı ve demokrasi savunulmalıdır. Bunun her zaman farkındaydım” dedi. “Son yıllarda, süper güçlü bir farkındalık haline geldi.”
Tillmans, o zamandan beri, Almanya’nın 2017 parlamento seçimleri öncesinde, birçok ankete göre ülkedeki en popüler üçüncü parti olan aşırı sağ Almanya için Alternatif partisine karşı afiş kampanyaları üretti; Berlin’deki bir sanat merkezi olan House of World Cultures ile “Avrupa Faşizmlere Karşı Direniş Kültürü” başlıklı bir konferans ve atölye çalışması serisinde işbirliği yaptı.
Tillmans, bu kampanyaların birçoğunu “hümanizm, dayanışma ve demokrasinin ilerlemesini” teşvik etmek için 2017 yılında kurduğu bir vakıf olan Between Bridges aracılığıyla yürütüyor. Arasında Köprüler, Londra’da çalışmaları az bilinen sanatçıları sergilemeye ayrılmış bir sergi alanı olarak başladı; Tillmans, 2014 yılında projeyi Berlin’e taşıdı ve beş yıl boyunca bir şehir mağazasında işletti ve birçok sanat ve savunuculuk projesi için terk edilmiş bir araziyi yeni ve iddialı bir eve dönüştürürken kapattı.
Kreuzberg semtindeki basit ama yakışıklı altı katlı köşe bina olan yeni mülkün mimarı Tillmans’ın kendisi. Alt katta bir sergi ve etkinlik alanı, stüdyo alanları ve arşiv tesislerinin yanı sıra, çatı katında sanatçının kendi evi ve Tillmans’ın kiralama sürecinde olduğunu söylediği sekiz daire bulunuyor. (Ukraynalı mülteciler zaten apartmanlardan birinde yaşıyordu, diye ekledi.) Köprüler Arası küratörü Viktor Neumann, sitede yapılacak çalışmaların “sergiler, söyleşiler, performanslar, mahalle etkinlikleri, okuma grupları, basılı materyal ve daha fazlasını içereceğini söyledi. ”
Vakfın tüm taban faaliyetleri için, Tillmans kurumsal güce de yakındır. Londra’daki Kraliyet Sanat Akademisi ve Berlin’deki Akademie der Künste – yaşadığı her iki ülkedeki en seçkin ve prestijli sanatçı akademilerinin bir üyesidir ve Almanya’nın en yükseklerinden biri olan Liyakat Nişanı ile onurlandırılmıştır. haraç. 2009-2014 yılları arasında Tate müze grubunun yönetim kurulunda yer aldı ve şu anda Londra Çağdaş Arka Enstitüsü’nün başkanı.
Bu faaliyetler ile çalışmasının anarşik ruhu arasında hiçbir kopukluk görmez. “Sadece bakmanın şiiriyle meşgul olmam, müzikten, gece hayatından, müzisyenlerden ve gençlik kültüründen etkileniyorum diye, işlerin gerçekte nasıl yürüdüğüyle ilgilenmek bir çelişki değil” dedi.
Tillmans açılışından önce MoMA’da. Kredi… New York Times için Daniel Arnold
Yüzlerce fotoğraf ve efemera ile kaplı 18 tablodan oluşan “Hakikat Araştırma Merkezi”nden (2006-2022) detay. Kredi… Wolfgang Tillmans, aracılığıyla David Zwirner, New York/Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin/Köln, Maureen Paley, Londra
Ama şovu açıldığında 52 yaşında olacak ve son zamanlarda “Belki sorumluluk alma zamanı gelmiştir” diye düşünüyor. İnsanlar “giderek daha fazla siyasete giriyor” dedi, “ama kimse gidiyor siyasete giriyor.” O halde, kendisi göreve gelmeyi düşünür mü?
Bu makale için yapılan birkaç röportajdan birinin bu noktasında, Tillmans yavaş ve dikkatli bir şekilde konuştu. “Aklımdan geçti” dedi. “Demokrasinin ateşli bir savunucusuysanız, gerçekten aday olmayı düşünmelisiniz.” Seçim siyasetine yapılacak herhangi bir müdahalenin “sadece Almanya’da olacağını” ve “bağımsız olarak daha yararlı bir rol oynayabileceğini” hissetse de, temsili demokrasinin “herkes bunu söyleseydi, işe yaramayacağını” ekledi.
Tillmans, Almanya Parlamentosu’nun alt meclisi olan Bundestag’ın adaylığını tartışmak için milletvekilleriyle bir araya geldiğini söyledi. “Takaslar oldu,” dedi ama kime danıştığını söylemeyi reddetti. Eşitlik, topluluk ve işbirliğine odaklanan Tillmans’ın hem imaj oluşturucu hem de aktivist olarak çalışmasına karşı kesin bir sol hassasiyet var; ancak Almanya’nın aşırı solundaki partisi Die Linke ile çalışmayı reddetti ve muhafazakar politikacılar ve seçmenlerle “aynı kadar kulak sahibi olmanın” yardımcı olabileceğini de sözlerine ekledi.
Daha sonra ne olursa olsun, önce bir süre ayağını gazdan çekeceğini söyledi. Tillmans, “Yeni binasının tamamlanmasıyla ve tabii ki MoMA gibi pandemi tarafından uzatılan Afrika turunun sona ermesiyle birlikte, yeni bir tatilin geldiğini hissediyorum” dedi. . “Bu yedi yıllık döngüler içinde düşünmeyi seviyorum,” dedi ve sonuncusunun üzerinden o kadar uzun zaman geçmişti. Durma ve düşünme zamanıydı.
Stüdyo ziyareti günü öğle yemeğinde Tillmans ve ben ara verdik ve alt kattaki bir İtalyan restoranına gittik. Çalışma alanı, 1930’ların başlarından kalma büyük dikdörtgen pencereleri olan modernist bir binanın ek binasındadır. Bauhaus mimarı Max Taut tarafından kooperatif, işçi tarafından işletilen bir mağaza olarak, uzun sürmeyen ütopik bir proje olarak tasarlandı. Naziler iktidarı ele geçirdikten sonra tüketici kooperatiflerini “Yahudi-Marksist” örgütler olarak kınadılar.
“Binayla ilgileniyor musunuz? O zaman sana bir şey göstereceğim,” dedi Tillmans. Beni, duvarlardan birinin dışarıdaki meydanın büyük siyah beyaz bir fotoğrafıyla kaplı olduğu bir lobiye götürdü. Binanın ışıltılı cephesi çok şık görünüyordu ve 1930’ların uzun paltolarını ve şapkalarını giyen insanları ön tarafta görmek uyumsuz görünüyordu. Tillmans, istiflenmiş koni tabanları uzay gemisine benzeyen bazı elektrik direklerini işaret etti.
“Almanya’nın o zaman ne kadar havalı olduğunu gördün mü – Avrupa nasıldı?” dedi. “Bu da sona erebilir.”
Tillmans’ın tasarladığı yeni bir binada Köprüler Arası sergi alanı. Ayrıca sanatçının evi de dahil olmak üzere stüdyo alanı, arşiv tesisleri ve dairelere sahiptir. Kredi… New York Times için Daniel Gebhart de Koekkoek
Wolfgang Tillmans: Korkmadan bakmak
12 Eylül – 1 Ocak 2023, Çağdaş Arka Müzesi, 11 West 53 Street, Manhattan, 212-708-9400; moma.org.
-