Kiev’de yaşayan bağımsız bir dans sanatçısı olan Anna Vinogradova silah taşımıyor. Özellikle vatansever bile değil, dedi. Ancak vücudu konuşuyor. “Sanki, ben benbir silah,” dedi, “ve ben şehri korumak için burada kalıyorum.”
İnsanları gerçekten savunamayacağını biliyor. Ordunun bundan sorumlu olduğunu biliyor. “Ama varlığımla, enerjimle,” dedi, “savaşıyorum.”
24 Şubat’taki Rus işgalinden önce, Vinogradova çocuklar için küçük bir hareket okulu işletmesine yardım etti. Ayrıca, bir striptiz kulübünde yaptığı stand-up ve direk dansını birleştiren hicivli bir çalışmaya yol açan direk dansına da aşık olmuştu. Vinogradova, 2014’ten beri Rusya ile ihtilaf içinde olan memleketi Donetsk’e bir saygı duruşu niteliğinde madenci kılığına girdi.
“Direk dansı yoluyla kültürüme bakmaya çalıştım” dedi.
Zaman değişti. Şimdi bu tür bir sanatsal yansıma veya dans yapma fırsatı çok az. 2005’ten beri Ukrayna’da yaşayan ve şu anda Heroes Ukraine vakfında ülkenin Special birimini desteklemek için çalışan Ukraynalı Amerikalı dansçı Larissa Babij, “Bu ölüm kalım ve yapılması gereken çok şey var” dedi. Harekat Kuvvetleri.
Bir dans sanatçısı, akademisyen ve aktivist olan Viktor Ruban, soldan üçüncü, Lviv’de prova yapıyor. “Durum hakkında konuşmak için hareket ve dans dilini bulmak gerçekten zor” dedi. Kredi… The New York Times için Diego Ibarra Sanchez
Savaş bir bedeni nasıl etkiler? Ruban, “göğsünde gerginlik ve ayrıca bazı kas spazmları ve titreyen ayaklar veya titreyen kollar, avuç içleri” olduğunu söylüyor. Sadece vücutta neler olduğunu fark etmek de çok yardımcı oluyor.” Kredi… The New York Times için Diego Ibarra Sanchez
Ukraynalı bale dansçılarının hikayeleri Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’da manşetlere taşındı, ancak Ukrayna’nın daha az bilinen bağımsız dans sanatçıları ve çağdaş koreograflar grubunu merak ediyordum. Geçtiğimiz birkaç ay boyunca, sahnenin ne olduğu hakkında daha fazla bilgi edinmek için Ukrayna’da yaşayan bir düzineden fazla bağımsız ve deneysel dans sanatçısıyla görüntülü röportajlarda ve WhatsApp’ta konuştum – küçük ve yetersiz finanse edilmiş, ancak her türden insandan oluşan bir ağ. aynı – ve ne oldu.
Birçok dansçı Ukrayna’yı başka yerlerde yaşamak ve çalışmak için terk etti – çoğu Avrupa’nın diğer bölgelerine gidiyor. Ve anlaşılır bir şekilde kalan birçok kişinin aklında dans yok. Bombalar düşmese bile uğraşacak çok şey var.
Bazıları, ordunun (ve kendilerinin) savaşın zihinsel stresi ve fiziksel gerilimi ile mücadele etmesine yardımcı olmak için beden ve dans bilgilerini pratik yollarla kullanıyor. Diğerleri, vücudu bir arada tutan basit ama temel rutinlerde teselli buluyor – uyumak ve duş almak, esnemek ve nefes almak. Dans sanatçısı, akademisyen ve aktivist Viktor Ruban, bunları “vücudun dürtüsünden” gelen somatik bir uygulama olarak gördüğünü söyledi.
Bir Ruban yapımının provasını yapan Lviv Drama Tiyatrosu’ndan sanatçılar. Kredi… The New York Times için Diego Ibarra Sanchez
Ağlamaktan da bahsetti. O bir ağlayıcı değil. Ama gözyaşları geldiğinde, akmalarına izin veriyor.
“Duyguların genliği günlük olarak çok, çok büyük” dedi. “Göğsümdeki gerilimi ve ayrıca bazı kas spazmlarını ve titreyen ayakları veya titreyen kolları, avuç içlerini vücudumdan hissediyorum. Sadece vücutta neler olduğunu fark etmek de çok yardımcı oluyor.”
Ukrayna’nın özgürlüğünü güvence altına almanın ötesinde, bu sanatçıların hikayelerini birbirine bağlayan bir tema yok. Nasıl olabilir? Bu bir savaş ve onlar bireyler, ona ve kendi değişen gerçekliklerine farklı şekillerde tepki veriyorlar.
savaş ve beden
Dans sanatçıları, travmanın vücutta nasıl yaşadığı konusunda özel bir duyarlılığa sahiptir. Konuştuğum birçok kişi, içsel hareket deneyimine ışık tutan somatik çalışma deneyimine sahipti: vücuttaki duyumları hissetmek. Bu, dışsal fizikselliğinizi değiştirmekten çok, hareketin sizi içten dışa nasıl etkilediğiyle ilgili. Sağlam veya yavaş ve metodik olabilir; sakinleştirici ve merkezleyici olma eğilimindedir. Amaç, zihin-beden bağlantısına dair daha büyük bir farkındalık ve içgörü ortaya çıkarmaktır.
Lviv’de yaşayan bir dansçı ve öğretmen olan Mykyta Bay-Kravchenko, kısmen kendi vücudunda nasıl hissettiğinden dolayı insanlar arasındaki bağlantıları kolaylaştıran “statik hareket” dediği şeye odaklanan somatik dersler vermeye başladı: , çılgın.
Yaroslav Kaynar, sağda, Shyshkarova’nın kocası, Shyshkarova’nın Totem Dans Okulu’nda öğrencilere ders veriyor. Kredi… New York Times için Brendan Hoffman
Bu hissi Steve Reich’in minimalist, itici kompozisyonu “Drumming”e benzeterek, “İçimde bir şeyin davul çaldığını hissediyorum” dedi. “Bu iyi bir enerji hissi değil. Her gün korkunç haberler alıyoruz. Her gün bir şeyler bombalanıyor ve her zaman aklınızda bugünün son gününüz olabileceği fikri var.”
Diğer sanatçılar insani ve askeri çabalarda gönüllü oluyorlar. Rus işgali başladıktan sonra, Kiev’deki Totem Dans Okulu’nun çağdaş dans için önemli bir yeri olan Krystyna Shyshkarova, orta-batı Ukrayna’daki Vinnytsia bölgesinde küçük bir kasabaya gitti ve burada öğretmen ve koreograf olarak becerilerini kullanarak yönetmenlik yaptı. gönüllüler. O sıralarda, nasıl hissettiğini “içimde soğuk bir öfke – biraz makine gibiyim” olarak tanımladı.
Rusya-Ukrayna Savaşı Kapsamımız
Shyshkarova, Totem’deki öğrencilerle taktik koreografi sistemi üzerinde çalışıyor. Kredi… New York Times için Brendan Hoffman
Taktik yöntemler: Totem’de bir öğrenci olan Dasha Zirjanova. Kredi… New York Times için Brendan Hoffman
Hâlâ gönüllü olarak çalışıyor, insansız hava araçları, termal gözlükler ve yelekler buluyor. Stüdyosunun bir kısmı aslında bir depolama tesisi. Ancak son zamanlarda daha spesifik, hatta belki de kalıcı bir şekilde nasıl yardımcı olabileceğini düşünmeye başladı.
Shyshkarova, “Askerlerin ne kadar travmatik olduğunu görmeye başladım” dedi, “ve bu kurşunla ilgili değil, bombalarla ilgili değil. Çünkü çok fazla koşuyorlar ve sırtta bir şeyler ters gidiyor. Ya da dönüyorlar ve dizlerde bir sorun var.”
Kendisi ve aynı zamanda dansçı, koreograf ve öğretmen olan kocası Yaroslav Kaynar, taktik eğitim kursları almaya başladı. Silahların nasıl yönetileceği ve daha verimli hareket etme konusunda YouTube videolarını inceledi. Shyshkarova, “Mekanik ve iyi vücut kalıpları veya sağlıklı vücut kalıpları var” dedi. “Çağdaş dansta sahip olduğumuz şey bu – bunu çocukluktan öğreniyoruz.”
Ordudakileri daha iyi eğitmek için Shyshkarova, “taktik koreografi” adını verdiği bir sistem oluşturuyor ve bunu Mart ayında elini kaybeden bir asker olan Andrii Polyarush ile geliştiriyor.
Faydalı olmak istiyor, dedi. “Savaş alanına geri dönmek istiyor. ‘Hadi ama elin yok’ dedim. Bunu nasıl yapabilirsin?’ Burada kal. Bana yardım et.”
Modern dans teknikleri ve taktik eğitimin bir arada kullanıldığı programda, sivillere ve askeri personele sağlıklı hareket alışkanlıkları kazandırmak için hazırlık çalışmaları yer alacak. Oturmak, ayağa kalkmak, yuvarlanmak – herhangi bir eklemi incitmeden – göründüğü kadar basit değildir. Ve bu vücut zırhına ve mühimmatına eklemeyi deneyin.
“Nasıl çabuk düşersin,” dedi. “Silahı bırakmadan ve düşmana odaklanmadan yere paralel hareket etme veya vücudun pozisyonunu değiştirme.”
Totem’deki Shyshkarova, bir kısmı temel olarak üniforma ve ekipman için bir depolama tesisi haline geldi. Kredi… New York Times için Brendan Hoffman
İlerici bir geçmiş üzerine inşa etmek
Lynn Garafola’nın yakın tarihli Bronislava Nijinska biyografisini okurken, bu çağdaş dans sanatçılarının cesareti ile 1915’te başlayarak Kiev’de hareket ve dans çalışmaları hakkında ilerici fikirlerini geliştiren Nijinska’nın yenilikçi ruhu arasında bir bağlantı hissettim. dansçı Vaslav Nijinsky, Nijinska, Diaghilev’in çığır açan Ballets Russes’ın bir üyesiydi. Ancak radikal hareket teorileri, Rusya’daki eski bale hayatından uzakta, Kiev’de şekillendi. O ve deneysel meslektaşları zamanlarının ilerisindeydiler: Onun için sanat anlatıyı bırakabilirdi. Dansın müziğe ihtiyacı yoktu; beden kendi başına var olabilir.
Nijinska, Hareket Okulu’nu Kiev’de kurdu, ancak siyasi baskılar nedeniyle 1921’de ülkeyi terk etti. (Ukrayna’nın – tiyatronun her zaman danstan daha önemli olduğu – üretken avangard dönemi 1930’larda sona erdi ve Stalin tarafından bastırıldı.)
Ruban, Ukrayna dans ve tiyatro mirasını korumaya yatırım yapıyor; çalışmaları sadece Nijinska’nın korlarından değil – başka bir dans sanatçısı olan Svitlana Oleksiuk ile birlikte, koreograf hakkında bir konferans-performans yarattı – aynı zamanda daha geniş bir şekilde bu deneysel dönemin.
Yakın zamanda eski bir parçanın bir versiyonunu sunan Ruban için – geçmiş çalışmalara bakmanın ve onu mevcut iklime uyarlamanın daha kolay olduğunu söyledi – şimdi derin bir yaratıcı sürece dalmanın zamanı değil. “Durum hakkında konuşmak için hareket ve dans dilini bulmak gerçekten zor” dedi. “Bu noktada daha hayati şeyler yapıyoruz.”
Yaptığı bir şey, sanatçılara mali yardım sağlamak için Ukrayna Acil Durum Gösteri Sanatları Fonu’nu başlatmak. Ayrıca koreograf, psikolog ve profesör olan Liudmyla Mova ile ordudaki insanların fiziksel ve zihinsel stresle başa çıkmasına yardımcı olan yeni bir program üzerinde çalışmaya başladı. “Vücut yapısı ve merkezleme üzerine çalışmalar yapacağız” dedi, bunun yanı sıra topraklama, dengeleme ve “somatik çalışmadan uygulanabilir birçok başka şey” üzerinde de çalışacak.
Olha Marusyn’in Lviv’deki Soma’daki sabah hazırlık sınıfına katılanlar. Marusyn, “Kendini gerçekten bir şeye, her şeye hazırlıyorsun,” dedi. Kredi… The New York Times için Emile Ducke
Soma’da bir grup yerinden edilmiş çocuk. Kredi… The New York Times için Emile Ducke
Somatik yöntemler orduya yabancı değildir. Wesleyan Üniversitesi’nde bir somatik hareket eğitimcisi ve dans profesörü olan Katja Kolcio, savaş sırasında somatik dayanıklılık konusunda bir program geliştirmeye yardımcı oldu ve Ukraynalı savaş yardım görevlileri, Ukrayna Ulusal Muhafızları, Ukrayna Silahlı Kuvvetleri ve gazilerle yakın çalıştı.
Kolcio, “Somatik uygulamalar, kendi iç bilgeliğimizi ve esnekliğimizi kullanarak farkındalığı derinleştirmek için hareket keşfini yansıma ile birleştirir.” Dedi.
Yaşanmış deneyimler, anılar ve katılımcıların kültürü önemlidir. Bu uygulamalar, “Ukrayna’ya yönelik bu savaş bağlamında özellikle etkilidir, çünkü Putin’in ortadan kaldırmayı amaçladığı kaynaklardan – Ukrayna deneyiminden nesiller boyunca aktarılan Ukrayna kültürel tarihi ve bilgisinden – yararlanırlar.
Ukraynalıların, kitaplar ve dil yasaklandığında ve Sovyetler tarafından (ve Sovyet zamanlarından çok önce Rusya tarafından olduğu gibi) performanslar ve sanat eserleri tarafından sansürlendiğinde bile, sanat yoluyla olduğunu söyledi: “Ukraynalılık duygusunu silmek için çok açık bir girişimdi” dedi ve yine de “nakışlar, ilahiler, şarkılar ve hareketler aracılığıyla” korundu.
“Ve bence sonunda kişinin benliğini hissedebilmesi, fiziksel bir eylem” diye ekledi.
Lviv’deki Soma’da sabah hazırlık sınıfına katılan bir katılımcı. Kredi… The New York Times için Emile Ducke
Olha Marusyn tarafından yönetilen, Lviv’de hareket keşfi için bağımsız bir alan olan Soma’da, sabah hazırlığı da dahil olmak üzere somatik dersler verilmektedir. Kelime hazırlık kasıtlıdır. “Kendini gerçekten bir şeye, her şeye hazırlıyorsun,” dedi. “Ve sonra beden-zihin bağlantısıyla, dikkatle, nerede olduğunuzu, neye baktığınızı ve etrafta neler olup bittiğini bilerek çalışmaya çalışıyoruz.”
Ama arka olarak dans etmek Ukrayna’da da devam ediyor. Bu ay, Tüm Ukrayna Derneği Çağdaş Dans Platformu, Ukraynalı koreografların dans videolarını içeren “Bırakın Beden Konuşsun”u sunuyor. Platformun kurucusu ve köklü bir Ukraynalı koreograf ve şenlik organizatörü olan Anton Ovchinnikov, bunun “dediğimiz gibi bir tür vücut hafızası arşivi” olduğunu söyledi. Fikir, bu videoları savaşın sonuna kadar düzenlemek.”
Ovchinnikov, Ukraynalı koreografların yüzde 70 ila yüzde 75’inin ülkeyi Avrupa’nın diğer bölgelerine terk ettiğini tahmin ediyor. “Bırakın Beden Konuşsun” onların seslerini de içeriyor. (British Council ve Ukrayna Enstitüsü tarafından desteklenir ve Londra’daki bir dans organizasyonu olan Place ile işbirliği içinde oluşturulur.) Ovchinnikov, “Bizim fikrimiz onu Ukrayna’da değil yurtdışında sunmakla ilgili” dedi. “Ukrayna çağdaş dansını temsil ediyor.”
Herkes bunun iyi bir fikir olduğunu düşünmedi. “Bize dans veya dans videoları sunmanın zamanı olmadığını söyleyen bir grup dansçı vardı” dedi.
Ancak Ovchinnikov, herkesin şimdi dans edip etmeyeceğine kendisi karar vermesi gerektiğini söyledi. “Çok, çok özel,” dedi. “Bu kararın herhangi bir görüş veya kısıtlamanın dışında olması önemlidir.”
Soma’dan Lviv’den ayrılmak. Marusyn, “Beden-zihin bağlantısıyla, dikkatle, nerede bulunduğunuzu bilerek çalışmaya çalışıyoruz” dedi. Kredi… The New York Times için Emile Ducke
Ukraynalı çağdaş dansın ne olduğu sorusu da var. dır-dir . Özellikle bu anda. Tabii ki hala bale ve halk oyunları var. (Kiev’deki Ukrayna Ulusal Operası’nda bale gösterileri yeniden başladı, ancak daha fazla dansçı bulununcaya kadar daha küçük ölçekte.) Kiev’de savaş çabaları için para toplayan sokak dansçıları var. Kiev’deki temas doğaçlama sahnesi bana güçlü ve iyi organize edilmiş bir dans topluluğu olduğu kadar bir sosyal kulüp olarak tanımlandı. Yine de bazılarının çağdaş çalışma olarak gördüğü şey avangard değil, ticari dans, “So You Think You Can Dance” adlı TV şovunda görebileceğinizle daha uyumlu.
Bu şartlar altında dans bir arka form olarak ne anlama gelebilir? Kiev’de bir gruba liderlik eden genç koreograf Danylo Zubkov için, Ukrayna çağdaş dansı, 24 Şubat’taki Rus işgalinden bu yana ülkede yaşayan dans sanatçıları tarafından artık oluşturulabilir. Bu da sıfırdan başlamak anlamına geliyor. Ona göre, şimdi otantik, temel Ukrayna çağdaş dansının doğum zamanı. Bağımsız bir sanatçı olmanın, yeni bir şey yaratmaya çalışmakla ilgili olduğunu söylüyor. “Kendini sorgulamadığında,” dedi, “onu bulamazsın.”
Dansçılarıyla düzenli olarak çalışıyor, ancak daha erken: Şu anda çalışmalarını tarif edecek kelimeleri olmadığını söyledi. Ama bildiği şey, bunun bir gösteri için koreografik malzeme üretmekle hiçbir ilgisi olmadığı. Yeni bir dans çağını başlatmak istiyor; ona göre, bağımsız bir sanatçı olmanın anlamı budur. “Ve bu yeninin hiçbir şeyle ilgisi yok,” dedi. “Ben ve arkadaşlarım sadece gerçeği unutmak için dans etmiyoruz. Daha fazla bir şey olarak kurtarmaya çalışıyoruz.”
-
İnsanları gerçekten savunamayacağını biliyor. Ordunun bundan sorumlu olduğunu biliyor. “Ama varlığımla, enerjimle,” dedi, “savaşıyorum.”
24 Şubat’taki Rus işgalinden önce, Vinogradova çocuklar için küçük bir hareket okulu işletmesine yardım etti. Ayrıca, bir striptiz kulübünde yaptığı stand-up ve direk dansını birleştiren hicivli bir çalışmaya yol açan direk dansına da aşık olmuştu. Vinogradova, 2014’ten beri Rusya ile ihtilaf içinde olan memleketi Donetsk’e bir saygı duruşu niteliğinde madenci kılığına girdi.
“Direk dansı yoluyla kültürüme bakmaya çalıştım” dedi.
Zaman değişti. Şimdi bu tür bir sanatsal yansıma veya dans yapma fırsatı çok az. 2005’ten beri Ukrayna’da yaşayan ve şu anda Heroes Ukraine vakfında ülkenin Special birimini desteklemek için çalışan Ukraynalı Amerikalı dansçı Larissa Babij, “Bu ölüm kalım ve yapılması gereken çok şey var” dedi. Harekat Kuvvetleri.
Bir dans sanatçısı, akademisyen ve aktivist olan Viktor Ruban, soldan üçüncü, Lviv’de prova yapıyor. “Durum hakkında konuşmak için hareket ve dans dilini bulmak gerçekten zor” dedi. Kredi… The New York Times için Diego Ibarra Sanchez
Savaş bir bedeni nasıl etkiler? Ruban, “göğsünde gerginlik ve ayrıca bazı kas spazmları ve titreyen ayaklar veya titreyen kollar, avuç içleri” olduğunu söylüyor. Sadece vücutta neler olduğunu fark etmek de çok yardımcı oluyor.” Kredi… The New York Times için Diego Ibarra Sanchez
Ukraynalı bale dansçılarının hikayeleri Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’da manşetlere taşındı, ancak Ukrayna’nın daha az bilinen bağımsız dans sanatçıları ve çağdaş koreograflar grubunu merak ediyordum. Geçtiğimiz birkaç ay boyunca, sahnenin ne olduğu hakkında daha fazla bilgi edinmek için Ukrayna’da yaşayan bir düzineden fazla bağımsız ve deneysel dans sanatçısıyla görüntülü röportajlarda ve WhatsApp’ta konuştum – küçük ve yetersiz finanse edilmiş, ancak her türden insandan oluşan bir ağ. aynı – ve ne oldu.
Birçok dansçı Ukrayna’yı başka yerlerde yaşamak ve çalışmak için terk etti – çoğu Avrupa’nın diğer bölgelerine gidiyor. Ve anlaşılır bir şekilde kalan birçok kişinin aklında dans yok. Bombalar düşmese bile uğraşacak çok şey var.
Bazıları, ordunun (ve kendilerinin) savaşın zihinsel stresi ve fiziksel gerilimi ile mücadele etmesine yardımcı olmak için beden ve dans bilgilerini pratik yollarla kullanıyor. Diğerleri, vücudu bir arada tutan basit ama temel rutinlerde teselli buluyor – uyumak ve duş almak, esnemek ve nefes almak. Dans sanatçısı, akademisyen ve aktivist Viktor Ruban, bunları “vücudun dürtüsünden” gelen somatik bir uygulama olarak gördüğünü söyledi.
Bir Ruban yapımının provasını yapan Lviv Drama Tiyatrosu’ndan sanatçılar. Kredi… The New York Times için Diego Ibarra Sanchez
Ağlamaktan da bahsetti. O bir ağlayıcı değil. Ama gözyaşları geldiğinde, akmalarına izin veriyor.
“Duyguların genliği günlük olarak çok, çok büyük” dedi. “Göğsümdeki gerilimi ve ayrıca bazı kas spazmlarını ve titreyen ayakları veya titreyen kolları, avuç içlerini vücudumdan hissediyorum. Sadece vücutta neler olduğunu fark etmek de çok yardımcı oluyor.”
Ukrayna’nın özgürlüğünü güvence altına almanın ötesinde, bu sanatçıların hikayelerini birbirine bağlayan bir tema yok. Nasıl olabilir? Bu bir savaş ve onlar bireyler, ona ve kendi değişen gerçekliklerine farklı şekillerde tepki veriyorlar.
savaş ve beden
Dans sanatçıları, travmanın vücutta nasıl yaşadığı konusunda özel bir duyarlılığa sahiptir. Konuştuğum birçok kişi, içsel hareket deneyimine ışık tutan somatik çalışma deneyimine sahipti: vücuttaki duyumları hissetmek. Bu, dışsal fizikselliğinizi değiştirmekten çok, hareketin sizi içten dışa nasıl etkilediğiyle ilgili. Sağlam veya yavaş ve metodik olabilir; sakinleştirici ve merkezleyici olma eğilimindedir. Amaç, zihin-beden bağlantısına dair daha büyük bir farkındalık ve içgörü ortaya çıkarmaktır.
Lviv’de yaşayan bir dansçı ve öğretmen olan Mykyta Bay-Kravchenko, kısmen kendi vücudunda nasıl hissettiğinden dolayı insanlar arasındaki bağlantıları kolaylaştıran “statik hareket” dediği şeye odaklanan somatik dersler vermeye başladı: , çılgın.
Yaroslav Kaynar, sağda, Shyshkarova’nın kocası, Shyshkarova’nın Totem Dans Okulu’nda öğrencilere ders veriyor. Kredi… New York Times için Brendan Hoffman
Bu hissi Steve Reich’in minimalist, itici kompozisyonu “Drumming”e benzeterek, “İçimde bir şeyin davul çaldığını hissediyorum” dedi. “Bu iyi bir enerji hissi değil. Her gün korkunç haberler alıyoruz. Her gün bir şeyler bombalanıyor ve her zaman aklınızda bugünün son gününüz olabileceği fikri var.”
Diğer sanatçılar insani ve askeri çabalarda gönüllü oluyorlar. Rus işgali başladıktan sonra, Kiev’deki Totem Dans Okulu’nun çağdaş dans için önemli bir yeri olan Krystyna Shyshkarova, orta-batı Ukrayna’daki Vinnytsia bölgesinde küçük bir kasabaya gitti ve burada öğretmen ve koreograf olarak becerilerini kullanarak yönetmenlik yaptı. gönüllüler. O sıralarda, nasıl hissettiğini “içimde soğuk bir öfke – biraz makine gibiyim” olarak tanımladı.
Rusya-Ukrayna Savaşı Kapsamımız
- Nükleer Santral Karşılaşması Rus ve Ukraynalı ordular birbirlerini Zaporizhzhia nükleer santraline saldırı düzenlemeye hazırlanmakla suçladı. Birleşmiş Milletler nükleer bir felaket riski konusunda uyarılarda bulundu ve santral çevresinde askerden arındırılmış bir bölge oluşturulması çağrısında bulundu.
- Bir Yüzsüz Bombalama:Moskova’nın bir banliyösünde, önde gelen bir Rus aşırı milliyetçisinin kızını öldüren bombalı araç, savaşa yeni bir belirsizlik kattı ve Rusya’nın seçkinlerini sarstı.
- Yerde:Analistler, Rusya’nın elindeki topraklarda lojistik hedeflere saldıran yeni bir Ukrayna stratejisinin askeri olduğu kadar sembolik olarak da başarılı olduğunu kanıtlıyor.
- Kırım:Kremlin’in elindeki stratejik ve sembolik açıdan önemli topraklarda Ukrayna saldırılarının davul sesleri ile, savaşın gerçekliği Ruslar için giderek daha belirgin hale geliyor.
Shyshkarova, Totem’deki öğrencilerle taktik koreografi sistemi üzerinde çalışıyor. Kredi… New York Times için Brendan Hoffman
Taktik yöntemler: Totem’de bir öğrenci olan Dasha Zirjanova. Kredi… New York Times için Brendan Hoffman
Hâlâ gönüllü olarak çalışıyor, insansız hava araçları, termal gözlükler ve yelekler buluyor. Stüdyosunun bir kısmı aslında bir depolama tesisi. Ancak son zamanlarda daha spesifik, hatta belki de kalıcı bir şekilde nasıl yardımcı olabileceğini düşünmeye başladı.
Shyshkarova, “Askerlerin ne kadar travmatik olduğunu görmeye başladım” dedi, “ve bu kurşunla ilgili değil, bombalarla ilgili değil. Çünkü çok fazla koşuyorlar ve sırtta bir şeyler ters gidiyor. Ya da dönüyorlar ve dizlerde bir sorun var.”
Kendisi ve aynı zamanda dansçı, koreograf ve öğretmen olan kocası Yaroslav Kaynar, taktik eğitim kursları almaya başladı. Silahların nasıl yönetileceği ve daha verimli hareket etme konusunda YouTube videolarını inceledi. Shyshkarova, “Mekanik ve iyi vücut kalıpları veya sağlıklı vücut kalıpları var” dedi. “Çağdaş dansta sahip olduğumuz şey bu – bunu çocukluktan öğreniyoruz.”
Ordudakileri daha iyi eğitmek için Shyshkarova, “taktik koreografi” adını verdiği bir sistem oluşturuyor ve bunu Mart ayında elini kaybeden bir asker olan Andrii Polyarush ile geliştiriyor.
Faydalı olmak istiyor, dedi. “Savaş alanına geri dönmek istiyor. ‘Hadi ama elin yok’ dedim. Bunu nasıl yapabilirsin?’ Burada kal. Bana yardım et.”
Modern dans teknikleri ve taktik eğitimin bir arada kullanıldığı programda, sivillere ve askeri personele sağlıklı hareket alışkanlıkları kazandırmak için hazırlık çalışmaları yer alacak. Oturmak, ayağa kalkmak, yuvarlanmak – herhangi bir eklemi incitmeden – göründüğü kadar basit değildir. Ve bu vücut zırhına ve mühimmatına eklemeyi deneyin.
“Nasıl çabuk düşersin,” dedi. “Silahı bırakmadan ve düşmana odaklanmadan yere paralel hareket etme veya vücudun pozisyonunu değiştirme.”
Totem’deki Shyshkarova, bir kısmı temel olarak üniforma ve ekipman için bir depolama tesisi haline geldi. Kredi… New York Times için Brendan Hoffman
İlerici bir geçmiş üzerine inşa etmek
Lynn Garafola’nın yakın tarihli Bronislava Nijinska biyografisini okurken, bu çağdaş dans sanatçılarının cesareti ile 1915’te başlayarak Kiev’de hareket ve dans çalışmaları hakkında ilerici fikirlerini geliştiren Nijinska’nın yenilikçi ruhu arasında bir bağlantı hissettim. dansçı Vaslav Nijinsky, Nijinska, Diaghilev’in çığır açan Ballets Russes’ın bir üyesiydi. Ancak radikal hareket teorileri, Rusya’daki eski bale hayatından uzakta, Kiev’de şekillendi. O ve deneysel meslektaşları zamanlarının ilerisindeydiler: Onun için sanat anlatıyı bırakabilirdi. Dansın müziğe ihtiyacı yoktu; beden kendi başına var olabilir.
Nijinska, Hareket Okulu’nu Kiev’de kurdu, ancak siyasi baskılar nedeniyle 1921’de ülkeyi terk etti. (Ukrayna’nın – tiyatronun her zaman danstan daha önemli olduğu – üretken avangard dönemi 1930’larda sona erdi ve Stalin tarafından bastırıldı.)
Ruban, Ukrayna dans ve tiyatro mirasını korumaya yatırım yapıyor; çalışmaları sadece Nijinska’nın korlarından değil – başka bir dans sanatçısı olan Svitlana Oleksiuk ile birlikte, koreograf hakkında bir konferans-performans yarattı – aynı zamanda daha geniş bir şekilde bu deneysel dönemin.
Yakın zamanda eski bir parçanın bir versiyonunu sunan Ruban için – geçmiş çalışmalara bakmanın ve onu mevcut iklime uyarlamanın daha kolay olduğunu söyledi – şimdi derin bir yaratıcı sürece dalmanın zamanı değil. “Durum hakkında konuşmak için hareket ve dans dilini bulmak gerçekten zor” dedi. “Bu noktada daha hayati şeyler yapıyoruz.”
Yaptığı bir şey, sanatçılara mali yardım sağlamak için Ukrayna Acil Durum Gösteri Sanatları Fonu’nu başlatmak. Ayrıca koreograf, psikolog ve profesör olan Liudmyla Mova ile ordudaki insanların fiziksel ve zihinsel stresle başa çıkmasına yardımcı olan yeni bir program üzerinde çalışmaya başladı. “Vücut yapısı ve merkezleme üzerine çalışmalar yapacağız” dedi, bunun yanı sıra topraklama, dengeleme ve “somatik çalışmadan uygulanabilir birçok başka şey” üzerinde de çalışacak.
Olha Marusyn’in Lviv’deki Soma’daki sabah hazırlık sınıfına katılanlar. Marusyn, “Kendini gerçekten bir şeye, her şeye hazırlıyorsun,” dedi. Kredi… The New York Times için Emile Ducke
Soma’da bir grup yerinden edilmiş çocuk. Kredi… The New York Times için Emile Ducke
Somatik yöntemler orduya yabancı değildir. Wesleyan Üniversitesi’nde bir somatik hareket eğitimcisi ve dans profesörü olan Katja Kolcio, savaş sırasında somatik dayanıklılık konusunda bir program geliştirmeye yardımcı oldu ve Ukraynalı savaş yardım görevlileri, Ukrayna Ulusal Muhafızları, Ukrayna Silahlı Kuvvetleri ve gazilerle yakın çalıştı.
Kolcio, “Somatik uygulamalar, kendi iç bilgeliğimizi ve esnekliğimizi kullanarak farkındalığı derinleştirmek için hareket keşfini yansıma ile birleştirir.” Dedi.
Yaşanmış deneyimler, anılar ve katılımcıların kültürü önemlidir. Bu uygulamalar, “Ukrayna’ya yönelik bu savaş bağlamında özellikle etkilidir, çünkü Putin’in ortadan kaldırmayı amaçladığı kaynaklardan – Ukrayna deneyiminden nesiller boyunca aktarılan Ukrayna kültürel tarihi ve bilgisinden – yararlanırlar.
Ukraynalıların, kitaplar ve dil yasaklandığında ve Sovyetler tarafından (ve Sovyet zamanlarından çok önce Rusya tarafından olduğu gibi) performanslar ve sanat eserleri tarafından sansürlendiğinde bile, sanat yoluyla olduğunu söyledi: “Ukraynalılık duygusunu silmek için çok açık bir girişimdi” dedi ve yine de “nakışlar, ilahiler, şarkılar ve hareketler aracılığıyla” korundu.
“Ve bence sonunda kişinin benliğini hissedebilmesi, fiziksel bir eylem” diye ekledi.
Lviv’deki Soma’da sabah hazırlık sınıfına katılan bir katılımcı. Kredi… The New York Times için Emile Ducke
Olha Marusyn tarafından yönetilen, Lviv’de hareket keşfi için bağımsız bir alan olan Soma’da, sabah hazırlığı da dahil olmak üzere somatik dersler verilmektedir. Kelime hazırlık kasıtlıdır. “Kendini gerçekten bir şeye, her şeye hazırlıyorsun,” dedi. “Ve sonra beden-zihin bağlantısıyla, dikkatle, nerede olduğunuzu, neye baktığınızı ve etrafta neler olup bittiğini bilerek çalışmaya çalışıyoruz.”
Ama arka olarak dans etmek Ukrayna’da da devam ediyor. Bu ay, Tüm Ukrayna Derneği Çağdaş Dans Platformu, Ukraynalı koreografların dans videolarını içeren “Bırakın Beden Konuşsun”u sunuyor. Platformun kurucusu ve köklü bir Ukraynalı koreograf ve şenlik organizatörü olan Anton Ovchinnikov, bunun “dediğimiz gibi bir tür vücut hafızası arşivi” olduğunu söyledi. Fikir, bu videoları savaşın sonuna kadar düzenlemek.”
Ovchinnikov, Ukraynalı koreografların yüzde 70 ila yüzde 75’inin ülkeyi Avrupa’nın diğer bölgelerine terk ettiğini tahmin ediyor. “Bırakın Beden Konuşsun” onların seslerini de içeriyor. (British Council ve Ukrayna Enstitüsü tarafından desteklenir ve Londra’daki bir dans organizasyonu olan Place ile işbirliği içinde oluşturulur.) Ovchinnikov, “Bizim fikrimiz onu Ukrayna’da değil yurtdışında sunmakla ilgili” dedi. “Ukrayna çağdaş dansını temsil ediyor.”
Herkes bunun iyi bir fikir olduğunu düşünmedi. “Bize dans veya dans videoları sunmanın zamanı olmadığını söyleyen bir grup dansçı vardı” dedi.
Ancak Ovchinnikov, herkesin şimdi dans edip etmeyeceğine kendisi karar vermesi gerektiğini söyledi. “Çok, çok özel,” dedi. “Bu kararın herhangi bir görüş veya kısıtlamanın dışında olması önemlidir.”
Soma’dan Lviv’den ayrılmak. Marusyn, “Beden-zihin bağlantısıyla, dikkatle, nerede bulunduğunuzu bilerek çalışmaya çalışıyoruz” dedi. Kredi… The New York Times için Emile Ducke
Ukraynalı çağdaş dansın ne olduğu sorusu da var. dır-dir . Özellikle bu anda. Tabii ki hala bale ve halk oyunları var. (Kiev’deki Ukrayna Ulusal Operası’nda bale gösterileri yeniden başladı, ancak daha fazla dansçı bulununcaya kadar daha küçük ölçekte.) Kiev’de savaş çabaları için para toplayan sokak dansçıları var. Kiev’deki temas doğaçlama sahnesi bana güçlü ve iyi organize edilmiş bir dans topluluğu olduğu kadar bir sosyal kulüp olarak tanımlandı. Yine de bazılarının çağdaş çalışma olarak gördüğü şey avangard değil, ticari dans, “So You Think You Can Dance” adlı TV şovunda görebileceğinizle daha uyumlu.
Bu şartlar altında dans bir arka form olarak ne anlama gelebilir? Kiev’de bir gruba liderlik eden genç koreograf Danylo Zubkov için, Ukrayna çağdaş dansı, 24 Şubat’taki Rus işgalinden bu yana ülkede yaşayan dans sanatçıları tarafından artık oluşturulabilir. Bu da sıfırdan başlamak anlamına geliyor. Ona göre, şimdi otantik, temel Ukrayna çağdaş dansının doğum zamanı. Bağımsız bir sanatçı olmanın, yeni bir şey yaratmaya çalışmakla ilgili olduğunu söylüyor. “Kendini sorgulamadığında,” dedi, “onu bulamazsın.”
Dansçılarıyla düzenli olarak çalışıyor, ancak daha erken: Şu anda çalışmalarını tarif edecek kelimeleri olmadığını söyledi. Ama bildiği şey, bunun bir gösteri için koreografik malzeme üretmekle hiçbir ilgisi olmadığı. Yeni bir dans çağını başlatmak istiyor; ona göre, bağımsız bir sanatçı olmanın anlamı budur. “Ve bu yeninin hiçbir şeyle ilgisi yok,” dedi. “Ben ve arkadaşlarım sadece gerçeği unutmak için dans etmiyoruz. Daha fazla bir şey olarak kurtarmaya çalışıyoruz.”
-