Şarkı yazarı Jorge Drexler ile yakın zamanda yaptığı bir görüntülü sohbet, bir ritmin kıtalar ve kültürler arasında nasıl dolaşabileceğini gösterirken hızla bir kasırga müzik dersine dönüştü. Drexler, yerde gitarları, raflarında kitaplar ve aile fotoğrafları olan Madrid’deki ev stüdyosundan, yeni albümünün başlık şarkısı olan “Tinta y Tiempo” (“Mürekkep ve Zaman”).
Cuma günü çıkacak olan “Tinta y Tiempo”, Drexler’in zengin şiirsel, ustaca inşa edilmiş şarkılarla dolu, cana yakın bir ifadeyle teslim edilen 30 yıllık kayıt kariyerindeki 14. stüdyo albümü. Drexler birden fazla Latin Grammy Ödülü kazandı ve Iberoamérica olarak adlandırmayı tercih ettiği müzik dünyasında birçok yaşıtı arasında Shakira, Caetano Veloso, Mon Laferte, Carlinhos Brown ve Julieta Venegas ile işbirliği yaptı: İspanyolca ve Portekizce’nin (Latin değil) olduğu yerler. konuşulmuş.
Turistik bir hatıra olan iki başlı seramik Fas davuluna vurup ardından gitarını tıngırdatarak Drexler, tabanın üçe karşı iki deseninin “güneş ve ay gibi” etkileştiğini açıkladı ve Soleá’nın Arjantinli zamba’nın çift zamanlı versiyonuna ne kadar benzediğini, Drexler’in 2004 yılında kendisine “The Motorcycle Diaries” sinemasıyla Akademi Ödülü kazandıran “Al Otro Lado del Rio” için kullandığı ritime benzediğini gösterdi.
“Gittiğim her yerde bu bağlantıları görüyorum. Bu ritimlerin flamenkodan Arjantin’e, İspanyol öncesi kültürlerden Afrika’ya kadar bağlandığını görüyorum” dedi. “Küreselleşmeyi bir kelime olarak icat edilmeden önce 500 yıldır uyguluyoruz. Ve bu çok büyük bir laboratuvar ve bu çok önemli bir laboratuvar, kültürlerin etkileşiminin çağdaş bir laboratuvarı.”
57 yaşındaki Drexler, çoğu şarkı yazarından daha fazla gerçek laboratuvar deneyimine sahiptir. Doğduğu Uruguay’da tıp diploması aldı ve kulak burun boğaz uzmanı (kulak, burun ve boğaz uzmanı) olarak çalıştı. Piyano ve gitar çalarak büyümüştü, ama “Geç çiçek açan biriydim” dedi.
25 yaşında ciddi bir şekilde şarkı yazmaya başladı ve ilk albümü “La Luz Que Sabe Robar”ı (“Çalmayı Bilen Işık”) Uruguay’da 1992’de çıkardı. İspanya’da 1995’te oraya taşındı ve albümler yapmaya devam etti, düzenli olarak Grammy adaylıkları aldı ve Amerika’daki dinleyici kitlesini sürekli genişletti.
“Ben berbat bir plak satıcısıydım,” dedi neşeyle. “Sektörün bakış açısından, tam bir başarısızdım. Deva olmadığım için çok mutluydum.”
Müzik kariyerini inşa ederken, Drexler neden tıp fakültesinde zaman kaybettiğini merak etti. “Ve birkaç yıl sonra, tuhaf ya da benim olan şeylere bakışımda bir şeyler olduğunu fark etmeye başladım. İnsan ilişkilerine biyolojik ya da bilimsel açıdan baktığımı fark ettim ve bunları şarkıların içinde birleştirmeye başladım.”
Bir noktada, “Bu bir yük değil. Bu bir kimlik.’”
Drexler önceki albümlerinde kitlesel göç ve paralel evrenler hakkında şarkı söyledi. Özenle düzenlenmiş “El Plan Maestro” (“Master Plan”) ile “Tinta y Tiempo”yu açar. Şarkı, tek hücreli bir organizmanın tek başına bölünmekten yorulduğu ve DNA’yı başka bir hücreyle paylaşmaya karar verdiği evrimsel anı tasavvur ediyor: cinsel üremenin başlangıcı ve nihayetinde aşk. Parça, orkestradaki en düşük notayı çalan ve yukarı doğru yükselen bir kontrfagotla açılır. Drexler, “Hayatın yaratıldığı orijinal magma hissine sahip olmak istedim” dedi.
Şarkının ortasında, Drexler’a idollerinden biri olan Panamalı söz yazarı Rubén Blades katılıyor; ritim Panamalı bir canto de mejorana’ya geçer ve Blades, Drexler’in bir fizikçi olan kuzeni Alejandra Melfo tarafından yazılmış, bir sone gibi sıkı bir şekilde yapılandırılmış, asırlık, 10 satırlık bir İspanyol şiir biçimi olan bir décima söyler.
Drexler genellikle konseptler etrafında albümler oluşturur. 2014 yılında çıkardığı “Bailar en la Cueva” (“Mağarada Dans”), Kolombiya’da geçirdiği, bölgesel stilleri özümsediği ve dans ritimlerini benimsediği bir dönemden doğdu. 2017 “Salvavidas de Hielo” (“Lifejacket Made of Ice”) için Meksika’ya gitti, ancak tüm albümü sadece gitarını ve sesini katmanlara ayırarak, hatta gitarda perküsyon bölümlerine hafifçe vurarak kaydetti. “Salvavidas de Hielo”, şarkıcı-söz yazarı yılın albümü için Latin Grammy’yi kazandı ve telekomünikasyonu kutlayan bir şarkı olan “Telefonía” – “Her dalgayı, her kabloyu kutsa/antenlerden gelen kutsanmış radyasyonu” – rekor ve şarkı seçildi. yıl.
“Salvavidas de Hielo”nun sade olduğu yerde, “Tinta y Tiempo” cömert ve çeşitlidir. Tuhaf orkestral düzenlemeleri, çevik stüdyo gruplarını, uluslararası işbirlikçileri ve bilgisayar sihirbazlığını kapsar.
Kolombiya ve Meksika’da kayıt yaptıktan sonra, Drexler bir sonraki albümünü yapmak için başka bir ülkeyi ziyaret etmeyi düşünmüştü. Ancak koronavirüs kilitlenmeleri onu eve beklenmedik bir izolasyona gönderdi. Kariyerini her zaman halka açık performans ve özel, yalnız, saplantılı şarkı yazma kutupları arasında bölünmüş olarak düşünmüştü. Ancak pandemi olana kadar, şarkılarını aile ve arkadaşlar üzerinde denemeye alıştığını ve yeni şarkılarını başkaları için çaldığında ne olduğunu görmek için biraz yarım bıraktığını fark etti.
“Çok tembelim, bu yüzden şarkının yüzde 20’sini çözümsüz bırakmaya alıştım” dedi. “Yüzde 20 olmadan, şarkılar iki veya üç gün sonra eridi.”
Pandeminin ilk aylarında tek başına yazdığı her şeyden hoşlanmazdı; şarkıların potansiyelini ancak tekrar birkaç dinleyiciyi bir araya getirdiğinde fark edebildi. “Tinta y Tiempo” şarkısı, şarkı yazmanın zorlu süreci hakkında: “Neden ve ne zaman asla bilmiyorum” diyor. “Ben o sese emir vermiyorum.”
“Her neslin parlak insanları vardır” dedi Drexler. “Artık modern olmaya ihtiyacım yok – artık modernin ne olduğunu bilmiyorum.” Kredi… The New York Times için Gianfranco Tripodo
Şarkı yazmak, Drexler’ın uzun süredir üzerinde düşündüğü bir şey. “Şarkı yazmak esnektir, çeşitlidir ve çok farklı yerlerden yaklaşılabilir” dedi. “İki dille çalışır: müzik gibi soyut bir dil ve kelimelerin sembolik, kavramsal dili. Dilin kökenini ve dilin başlangıçta melodiyle olan ilişkisini düşünüyorum. Daha ilkel diller daha az kelime ve daha fazla çekim kullanır. Bir form doldurup müzisyenim dediğimde bu bir yalandır. Ben müzisyen değilim, şair de değilim. Ben bir cancionista’yım, bir şarkı yazarıyım ve bunun kökleri konuşma dilinden bile önce gelen bir şeyin kökeninde yatıyor.”
Drexler, “Tinta y Tiempo”yu aşk şarkılarından oluşan bir koleksiyon olarak görür, ancak bu aşk çok geniş bir şekilde tanımlanır: “El Plan Maestro”da tek hücreli aşk, “Cinturón Blanco”da (“Beyaz Kuşak, “dövüş sanatlarında acemi bir rütbe) ve “Duermevela” da (gevşek bir şekilde “Uykululuk” olarak tercüme edilir) anne baba sevgisi ve anne şefkati. Şakacı bir köşeli funk şarkısı, “Oh, Algoritmo!” – New York City grubu Brezilyalı Girls’ten Didi Gutman ve İsrailli rapçi ve şarkıcı Noga Erez ile birlikte yazdı – Drexler tahmine dayalı rehberlik istediği için arzuyu, yaratıcılığı ve özgür iradeyi sinsice düşünüyor: “İstediğime inandığım şeyi istememi kim istiyor ?/ Ne söylemem gerektiğini söyle bana, ey güçlü algoritma.”
Milyonlarca dinlenmeye ulaşan albümün ilk single’ı da pandemik ayrılıktan doğdu. İspanyol rapçi, şarkıcı ve yapımcı C. Tangana ile bir işbirliği olan “Tocarte” (“To Touch You”), fiziksel temasın ayrıntılarını özlüyor. Bu, Drexler’in stüdyosunda sahip olduğu Fas davulları, marakas, çalkalayıcı, birkaç gitar notası gibi yalnızca bir avuç enstrümanı kullanan iskeletsel, bilgisayarlı bir prodüksiyondur ve Tangana ile altı saatlik bir şarkı yazma seansı sırasında bir araya getirilmiştir. Drexler, İspanya’nın 2021’in en çok satan albümü “El Madrileño”da yer alan Tangana, “Nominao” ve “Hong Kong” için iki hit şarkı yazmaya devam etti. Drexler “Ondan şarkı yapısı hakkında çok şey öğrendim” dedim.
Madrid’den görüntülenen C. Tangana, babasının en sevdiği albümlerden biri olduğu için Drexler’in 1999 tarihli “Frontera” albümünü dinleyerek büyüdüğünü söyledi. Drexler, “şarkı yazarlığının ustalarından biri” dedi. “Onu her zaman bir entelektüel olarak ya da belki de bizim dilimizde nasıl güzel sözler yazılacağını öğreten bir öğretmen olarak gördüm.”
“Her zaman meraklı olan gerçek bir sanatçıdır – her zaman bilmek ister, her zaman öğrenmek ister. Birçok yaşlı sanatçı usta olmaya alışkındır ve gençlerin yaklaşımını sevmezler. Ama o öyle değil. Hissedebileceği her yeni şey için her zaman oradadır.”
Drexler için, “Her neslin parlak insanları vardır” dedi. “Artık modern olmaya ihtiyacım yok – artık modernin ne olduğunu bilmiyorum.” Önemli olanın “bağlantılar, bağlantılar, bağlantılar” olduğunu söyledi.
-
Cuma günü çıkacak olan “Tinta y Tiempo”, Drexler’in zengin şiirsel, ustaca inşa edilmiş şarkılarla dolu, cana yakın bir ifadeyle teslim edilen 30 yıllık kayıt kariyerindeki 14. stüdyo albümü. Drexler birden fazla Latin Grammy Ödülü kazandı ve Iberoamérica olarak adlandırmayı tercih ettiği müzik dünyasında birçok yaşıtı arasında Shakira, Caetano Veloso, Mon Laferte, Carlinhos Brown ve Julieta Venegas ile işbirliği yaptı: İspanyolca ve Portekizce’nin (Latin değil) olduğu yerler. konuşulmuş.
Turistik bir hatıra olan iki başlı seramik Fas davuluna vurup ardından gitarını tıngırdatarak Drexler, tabanın üçe karşı iki deseninin “güneş ve ay gibi” etkileştiğini açıkladı ve Soleá’nın Arjantinli zamba’nın çift zamanlı versiyonuna ne kadar benzediğini, Drexler’in 2004 yılında kendisine “The Motorcycle Diaries” sinemasıyla Akademi Ödülü kazandıran “Al Otro Lado del Rio” için kullandığı ritime benzediğini gösterdi.
“Gittiğim her yerde bu bağlantıları görüyorum. Bu ritimlerin flamenkodan Arjantin’e, İspanyol öncesi kültürlerden Afrika’ya kadar bağlandığını görüyorum” dedi. “Küreselleşmeyi bir kelime olarak icat edilmeden önce 500 yıldır uyguluyoruz. Ve bu çok büyük bir laboratuvar ve bu çok önemli bir laboratuvar, kültürlerin etkileşiminin çağdaş bir laboratuvarı.”
57 yaşındaki Drexler, çoğu şarkı yazarından daha fazla gerçek laboratuvar deneyimine sahiptir. Doğduğu Uruguay’da tıp diploması aldı ve kulak burun boğaz uzmanı (kulak, burun ve boğaz uzmanı) olarak çalıştı. Piyano ve gitar çalarak büyümüştü, ama “Geç çiçek açan biriydim” dedi.
25 yaşında ciddi bir şekilde şarkı yazmaya başladı ve ilk albümü “La Luz Que Sabe Robar”ı (“Çalmayı Bilen Işık”) Uruguay’da 1992’de çıkardı. İspanya’da 1995’te oraya taşındı ve albümler yapmaya devam etti, düzenli olarak Grammy adaylıkları aldı ve Amerika’daki dinleyici kitlesini sürekli genişletti.
“Ben berbat bir plak satıcısıydım,” dedi neşeyle. “Sektörün bakış açısından, tam bir başarısızdım. Deva olmadığım için çok mutluydum.”
Müzik kariyerini inşa ederken, Drexler neden tıp fakültesinde zaman kaybettiğini merak etti. “Ve birkaç yıl sonra, tuhaf ya da benim olan şeylere bakışımda bir şeyler olduğunu fark etmeye başladım. İnsan ilişkilerine biyolojik ya da bilimsel açıdan baktığımı fark ettim ve bunları şarkıların içinde birleştirmeye başladım.”
Bir noktada, “Bu bir yük değil. Bu bir kimlik.’”
Drexler önceki albümlerinde kitlesel göç ve paralel evrenler hakkında şarkı söyledi. Özenle düzenlenmiş “El Plan Maestro” (“Master Plan”) ile “Tinta y Tiempo”yu açar. Şarkı, tek hücreli bir organizmanın tek başına bölünmekten yorulduğu ve DNA’yı başka bir hücreyle paylaşmaya karar verdiği evrimsel anı tasavvur ediyor: cinsel üremenin başlangıcı ve nihayetinde aşk. Parça, orkestradaki en düşük notayı çalan ve yukarı doğru yükselen bir kontrfagotla açılır. Drexler, “Hayatın yaratıldığı orijinal magma hissine sahip olmak istedim” dedi.
Şarkının ortasında, Drexler’a idollerinden biri olan Panamalı söz yazarı Rubén Blades katılıyor; ritim Panamalı bir canto de mejorana’ya geçer ve Blades, Drexler’in bir fizikçi olan kuzeni Alejandra Melfo tarafından yazılmış, bir sone gibi sıkı bir şekilde yapılandırılmış, asırlık, 10 satırlık bir İspanyol şiir biçimi olan bir décima söyler.
Drexler genellikle konseptler etrafında albümler oluşturur. 2014 yılında çıkardığı “Bailar en la Cueva” (“Mağarada Dans”), Kolombiya’da geçirdiği, bölgesel stilleri özümsediği ve dans ritimlerini benimsediği bir dönemden doğdu. 2017 “Salvavidas de Hielo” (“Lifejacket Made of Ice”) için Meksika’ya gitti, ancak tüm albümü sadece gitarını ve sesini katmanlara ayırarak, hatta gitarda perküsyon bölümlerine hafifçe vurarak kaydetti. “Salvavidas de Hielo”, şarkıcı-söz yazarı yılın albümü için Latin Grammy’yi kazandı ve telekomünikasyonu kutlayan bir şarkı olan “Telefonía” – “Her dalgayı, her kabloyu kutsa/antenlerden gelen kutsanmış radyasyonu” – rekor ve şarkı seçildi. yıl.
“Salvavidas de Hielo”nun sade olduğu yerde, “Tinta y Tiempo” cömert ve çeşitlidir. Tuhaf orkestral düzenlemeleri, çevik stüdyo gruplarını, uluslararası işbirlikçileri ve bilgisayar sihirbazlığını kapsar.
Kolombiya ve Meksika’da kayıt yaptıktan sonra, Drexler bir sonraki albümünü yapmak için başka bir ülkeyi ziyaret etmeyi düşünmüştü. Ancak koronavirüs kilitlenmeleri onu eve beklenmedik bir izolasyona gönderdi. Kariyerini her zaman halka açık performans ve özel, yalnız, saplantılı şarkı yazma kutupları arasında bölünmüş olarak düşünmüştü. Ancak pandemi olana kadar, şarkılarını aile ve arkadaşlar üzerinde denemeye alıştığını ve yeni şarkılarını başkaları için çaldığında ne olduğunu görmek için biraz yarım bıraktığını fark etti.
“Çok tembelim, bu yüzden şarkının yüzde 20’sini çözümsüz bırakmaya alıştım” dedi. “Yüzde 20 olmadan, şarkılar iki veya üç gün sonra eridi.”
Pandeminin ilk aylarında tek başına yazdığı her şeyden hoşlanmazdı; şarkıların potansiyelini ancak tekrar birkaç dinleyiciyi bir araya getirdiğinde fark edebildi. “Tinta y Tiempo” şarkısı, şarkı yazmanın zorlu süreci hakkında: “Neden ve ne zaman asla bilmiyorum” diyor. “Ben o sese emir vermiyorum.”
“Her neslin parlak insanları vardır” dedi Drexler. “Artık modern olmaya ihtiyacım yok – artık modernin ne olduğunu bilmiyorum.” Kredi… The New York Times için Gianfranco Tripodo
Şarkı yazmak, Drexler’ın uzun süredir üzerinde düşündüğü bir şey. “Şarkı yazmak esnektir, çeşitlidir ve çok farklı yerlerden yaklaşılabilir” dedi. “İki dille çalışır: müzik gibi soyut bir dil ve kelimelerin sembolik, kavramsal dili. Dilin kökenini ve dilin başlangıçta melodiyle olan ilişkisini düşünüyorum. Daha ilkel diller daha az kelime ve daha fazla çekim kullanır. Bir form doldurup müzisyenim dediğimde bu bir yalandır. Ben müzisyen değilim, şair de değilim. Ben bir cancionista’yım, bir şarkı yazarıyım ve bunun kökleri konuşma dilinden bile önce gelen bir şeyin kökeninde yatıyor.”
Drexler, “Tinta y Tiempo”yu aşk şarkılarından oluşan bir koleksiyon olarak görür, ancak bu aşk çok geniş bir şekilde tanımlanır: “El Plan Maestro”da tek hücreli aşk, “Cinturón Blanco”da (“Beyaz Kuşak, “dövüş sanatlarında acemi bir rütbe) ve “Duermevela” da (gevşek bir şekilde “Uykululuk” olarak tercüme edilir) anne baba sevgisi ve anne şefkati. Şakacı bir köşeli funk şarkısı, “Oh, Algoritmo!” – New York City grubu Brezilyalı Girls’ten Didi Gutman ve İsrailli rapçi ve şarkıcı Noga Erez ile birlikte yazdı – Drexler tahmine dayalı rehberlik istediği için arzuyu, yaratıcılığı ve özgür iradeyi sinsice düşünüyor: “İstediğime inandığım şeyi istememi kim istiyor ?/ Ne söylemem gerektiğini söyle bana, ey güçlü algoritma.”
Milyonlarca dinlenmeye ulaşan albümün ilk single’ı da pandemik ayrılıktan doğdu. İspanyol rapçi, şarkıcı ve yapımcı C. Tangana ile bir işbirliği olan “Tocarte” (“To Touch You”), fiziksel temasın ayrıntılarını özlüyor. Bu, Drexler’in stüdyosunda sahip olduğu Fas davulları, marakas, çalkalayıcı, birkaç gitar notası gibi yalnızca bir avuç enstrümanı kullanan iskeletsel, bilgisayarlı bir prodüksiyondur ve Tangana ile altı saatlik bir şarkı yazma seansı sırasında bir araya getirilmiştir. Drexler, İspanya’nın 2021’in en çok satan albümü “El Madrileño”da yer alan Tangana, “Nominao” ve “Hong Kong” için iki hit şarkı yazmaya devam etti. Drexler “Ondan şarkı yapısı hakkında çok şey öğrendim” dedim.
Madrid’den görüntülenen C. Tangana, babasının en sevdiği albümlerden biri olduğu için Drexler’in 1999 tarihli “Frontera” albümünü dinleyerek büyüdüğünü söyledi. Drexler, “şarkı yazarlığının ustalarından biri” dedi. “Onu her zaman bir entelektüel olarak ya da belki de bizim dilimizde nasıl güzel sözler yazılacağını öğreten bir öğretmen olarak gördüm.”
“Her zaman meraklı olan gerçek bir sanatçıdır – her zaman bilmek ister, her zaman öğrenmek ister. Birçok yaşlı sanatçı usta olmaya alışkındır ve gençlerin yaklaşımını sevmezler. Ama o öyle değil. Hissedebileceği her yeni şey için her zaman oradadır.”
Drexler için, “Her neslin parlak insanları vardır” dedi. “Artık modern olmaya ihtiyacım yok – artık modernin ne olduğunu bilmiyorum.” Önemli olanın “bağlantılar, bağlantılar, bağlantılar” olduğunu söyledi.
-