yüzeye çıkma
Gündelik Hayatın Jestlerini Sanata Dönüştürmek
Koreograf Katja Heitmann, devam eden dans projesi için insanların alışkanlıklarını ve tavırlarını – nasıl yürüdüklerini, ayakta durduklarını, öpüştüklerini, uyuduklarını ve kıpır kıpır olduklarını – topluyor.
İle Zoey Anketi
Fotoğraflar ve Görüntü tarafından Melissa Schriek
TILBURG, Hollanda — 26 yaşındaki Hollandalı söz sanatçısı Mahat Arab, araba kullanmak veya telefonla konuşmak gibi kendisini kaygılı hissettiren işler sırasında her gün birkaç kez sol elinin parmaklarını çıtlatıyor. . 23 yaşında bir dansçı olan Karolien Wauters, sık sık elini taytının beline sokuyor. Ve Maastricht’te Belediye Meclisi yetkilisi olan 41 yaşındaki Chandra Merx, sadece şaşkınlık ifadesi olarak değil, aynı zamanda acele ederken veya düşüncelere daldığında bir refleks olarak da kaşlarını kaldırıyor.
Katja Heitmann’a göre bu tür hareketler – bilinçsiz bir rutin, bir tik, kendine özgü bir yürüyüş – her insanın benzersiz kişiliğinin özüdür. Tilburg’da yaşayan bir Alman koreograf olan Heitmann, herkesin yalnızca kendisine ait olan en az bir jesti olduğuna inanıyor. “Yakın dikkat ederseniz, iki vücudun aynı şekilde hareket etmediğini bilirsiniz,” dedi.
35 yaşındaki Heitmann, son üç yıldır bu hareketlerin örneklerini topluyor. 2019’da, insanları kendi alışkanlıklarına ve tavırlarına katkıda bulunmaya davet eden açık bir “bağış” çağrısı yaptı. Koleksiyonu şimdi 1.023 kişinin hareketlerini içeriyor – nasıl yürüyorlar, nasıl öpüşüyorlar, nasıl uyuyorlar, nasıl duruyorlar, nasıl kıpırdanıyorlar.
“Motus Mori” (“ölmekte olan hareket” anlamına gelir) adlı proje, bu hareketleri canlı tutmak için 10 dansçıdan oluşan bir ekibe bağlıdır. Bağışçı başına bir minimalist not kartı dışında, hareketlerle ilgili hiçbir şey fotoğraflanmadı, filme alınmadı ve hatta yazılı olarak kaydedilmedi.
Heitmann, “Mevcut toplumumuzda, insanlığı veri olarak yakalamaya çalışıyoruz” dedi. “Ama bu şekilde bir şey kaybediyoruz.”
Envanteri analog ve geçicidir: Dansçılar hareketleri kas hafızalarına kaydederler. Yüzlerce insanın hareketlerini canlandırdıkları halka açık, sık sık beş saatlik dans enstalasyonları sahneliyorlar. Bir dansçının dediği gibi, “arşiv bizim bedenlerimizdir.”
Çalışma, birlikte çalıştığı kişilerin anılarından ve duygularından ilham alan Pina Bausch ve performanslarına düşme ve atlama gibi sıradan eylemleri dahil eden Twyla Tharp gibi koreografların günlük hayattan yararlanan uzun süredir devam eden uygulamalarına uyuyor. Ancak Heitmann ve dansçıları, uzaktan gözlemlemek yerine, hangi hareketlerinin kurtarılmaya değer olduğunu bulmak için doğrudan gönüllülerle birlikte çalışıyor.
Görüşme süreci, bir gönüllü kapıdan girer girmez başlar. Heitmann’ın dansçılarından biri, stüdyoda bir saat boyunca kişiyi gizlice gölgede bırakarak çalışma veya işe gidip gelme gibi günlük aktiviteleri sorarken, omurganın kıvrımından ayakların kıvrımına kadar kişinin anatomisini taklit ediyor.
Gönüllüler için her zamankinden daha dik oturmak ya da kendi ülkü versiyonunu yapmak cazip geliyor. Erken jest bağışçısı olan yerel bir gösteri sanatları okulunun dekanı olan 64 yaşındaki Karen Neervoort, “Gerçekten başarılı olmak istedim” dedi. Ancak dansçılar, kendi bedenleri hakkında hikayeler veya diğer katılımcılardan örnekler paylaşarak samimiyeti teşvik ederler.
Dansçı Wies Berkhout, “Her zaman insanların genellikle çekingen olduğunu düşünmüşümdür, ancak ilk birkaç dakika içinde bize çok şey anlatıyorlar” dedi. “Güvensizlikleri ve travmalarıyla bize güveniyorlar.”
Röportajların esasen özel olması (yalnızca adlar ve yaşlar) ve aydınlık sahneler ve ambiyanslı, yavaş tempolu bir film müziği arasında gerçekleşmesine yardımcı olur. Katılımcılardan biri olan Lahey’deki Arka Kraliyet Akademisi’nin 56 yaşındaki direktörü Ranti Tjan, “Çok özel bir alana, bir arka enstalasyona giriyorsunuz ve bu sizi şimdiden açıyor” dedi.
Daha önceki bir parçası olan “Pandora’s DropBox”ta olduğu gibi, mükemmellik arayışı üzerine karanlık bir meditasyon, Heitmann “Motus Mori”yi homojenliğe yönelik kültürel bir önyargı olarak gördüğü şeye bir yanıt olarak tasarladı – kanıtlarını çeşitli örneklerde buluyor Tilburg’daki şehir planlaması ve öğrencilerinin tek tip dişçilik işleri gibi. (“Bana gülümsediklerinde hepsinin dişleri aynı.”)
Heitmann’a göre, özgün olduğu sürece “iyi” veya “kötü” hareket diye bir şey yoktur: Sıradan bir esneme (bilekler, boyunlar, ayak parmakları) veya tırmalama (iki parmakla çimdikleme, yandan yana kaydırma) aynı derecede değerlidir. duygusal (ince bir öpücük, çocuklukta bir el sıkışma) veya karmaşık (dövüş sanatları teknikleri, dini ritüeller) olarak ele alınabilir.
Klasik müziğe (işaret parmağı şefliği), televizyona (kanepede baş aşağı sarkıtmak) ve Instagram’a (ördek suratlı) eşlik eden hareketler de vardır. Acı (yüzünü buruşturma), can sıkıntısı (başparmak döndürme), ecstasy (dans), terör (felç), yaşlılık (protezleri çıkarmak) ve uykusuzluk (yürüme) ifadeleri vardır. Anlamla dolu her hareket için, ister dalgın alışkanlıklar (ring döndürme) ister kötü alışkanlıklar (diş gıcırdatma veya tırnak yeme) olsun, olmayan birçok hareket vardır.
Röportaj sona erdikten sonra dansçı, bağışçının hareketlerini Heitmann’ın koreografisinin yavaş ve kesin diliyle yeniden yorumlar. Birçoğu izleyici katılımına açık olan performansları, kimlik ve teknoloji gibi güncel temaları (“Siri Loves Me”, “For iTernity”), alaycı, minimalist, ağır çekim bir üslupla ele alıyor. Dansçılar gözle görülür şekilde titriyor ve terliyor, vücutlarını, hatta göz kapaklarını bile sabit tutmak için geriliyorlar. Gönüllünün orijinal olarak doğal ve akıcı jestleri, izole edilmiş parçalara bölünmüştür; Bir dalga ya da bir ayak bileğini diğerinin arkasından geçirme eylemi dakikalarca sürebilir, hareketleri uzak, analitik bir mesafede tutan kasıtlı bir estetik.
Heitmann, “Jest kelime dağarcığıdır ve koreografi gramerdir” diye açıkladı ve koreografisinin “bir melankoli duygusu” aktarması gerektiğini ekledi.
Başka bir kişinin vücudunuzla ilgili yorumunu izlemek, rahatsız edici olmasa da aydınlatıcı olabilir.
Tilburg yakınlarındaki bir ikinci el dükkanında çalışan 33 yaşındaki Stijn van den Broek, hareketlerinin sandığından daha “zarif” göründüğünü fark etti. Sözde “endişe ellerini” bağışlayan söz sanatçısı Arab, sürecin ona parmak çıtlatma konusunda yeni bir sahiplik duygusu verdiğini söyledi. “Benim olduğunu iddia etmiş gibi hissediyorum” dedi.
Lahey’deki Arka Kraliyet Akademisi’nin direktörü Tjan, vücudunu daha az yer kaplayacak şekilde düzenleme eğiliminde olduğunu fark etti. Onunla röportaj yapan dansçı, “başparmaklarımı sakladığımı keşfetti” dedi ve onları avuçlarının üzerinde yassılaştırdı. “Bunu hiç düşünmemiştim ama kesinlikle doğruydu.”
Sonuç olarak, göz alıcı bir ceket edinmeye başlayarak profesyonel hayatında birkaç değişiklik yaptı. “Parlak sarı bir rengi var, bu yüzden onu özleyemezsin ya da şimdi beni özleyemezsin,” dedi.
Arşiv devam ediyor ve yaşıyor, bu da dansçıların giriş çıkış yapamayacakları anlamına geliyor. “Vücudunuzun eğitimde kalması gerekiyor. Durursanız sanat eseriniz gitmiş olur” dedi Heitmann. “Dansçılar için makineler istemiyorum ama elimizden geldiğince korumaya çalışmalıyız.”
Diğer insanların hareketleri ara sıra dansçıların hayatlarına sızar. Koleksiyonun sorumlusu olarak tam zamanlı çalışan Berkhout, unutulan jestlerin bazen beklenmedik bir şekilde yeniden ortaya çıktığını fark etti. Bir sabah, elleri dizlerinin arasında kenetlenmiş olarak cenin pozisyonunda uyandı, ancak genellikle uzuvları bir çizgi halinde uzanmış halde uyuyordu. Poz, bir yıl önce röportaj yaptığı 40’lı yaşlarındaki Ganalı bir kadına aitti. “Bu Dora,” diye düşündü.
Büyük ölçüde Hollanda kültür kurumları ve çeşitli kar amacı gütmeyen vakıflar tarafından finanse edilen ve çeşitli Avrupa müze ve galerilerindeki konutlarla desteklenen arşivin bitiş tarihi yoktur. Teorik olarak, bir dansçı emekli olduğunda, rolü ve ilgili jestleri bir başkası devralır. Bu taahhüt, işi özellikle kayıpla uğraşan insanlar için değerli kılar. Heitmann, darülaceze deva merkezlerinde ve hastanelerde görüşme talepleri aldı. Belçikalı genç bir kadın öldükten sonra annesi ve erkek arkadaşı onun adına bağışta bulundu. Heitmann, ailesinin birkaç performansa katıldığını, “hoşçakal demenin veya birlikte ezberlemenin bir yolu olarak” hatırladı.
Heitmann, babasıyla ilişkilendirdiği ikinci el hareketlere de katkıda bulundu. Ölümünden sonra, arkasında yalnızca Alman hükümetinin onun adına tutması gereken banka hesap özetleri ve vergi raporları kaldı. “Çok tek taraflı bir resim” çizdiğini söyledi.
Dansçılar artık onun hareketlerini herhangi bir donör gibi icra ediyor: Heitmann’ın dans öğretmeni olan babasının kafa derisini kaşıması veya bir stüdyo aynasının önünden geçerken içgüdüsel olarak karnını çekmesi gibi.
Jestlerin özellikle önemli olmadığını, ancak vergi beyannamelerinin de önemli olmadığını belirtti. “Bu daha insani bir anıdır,” dedi.
Resimdeki bağışçılar: Mahat Arab, Marijne van Dam, Marianne Defesche, Ton Joore, Chandra Merx, Danii Merx, Karen Neervoort, Merijn van der Schaaf, Bernardie Schols, Yda Sinay, Marieke Smeets, Ranti Tjan, Frans van Vugt.
Resimdeki dansçılar: Wies Berkhout, Julia Drittij, Eleni Ploumi, Ornella Prieto, Karolien Wauters.
Yüzey kaplama, Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Tala Safie ve Josephine Sedgwick tarafından üretilen, arka ve yaşamın kesişimini araştıran bir köşe yazısıdır.
-
Gündelik Hayatın Jestlerini Sanata Dönüştürmek
Koreograf Katja Heitmann, devam eden dans projesi için insanların alışkanlıklarını ve tavırlarını – nasıl yürüdüklerini, ayakta durduklarını, öpüştüklerini, uyuduklarını ve kıpır kıpır olduklarını – topluyor.
İle Zoey Anketi
Fotoğraflar ve Görüntü tarafından Melissa Schriek
TILBURG, Hollanda — 26 yaşındaki Hollandalı söz sanatçısı Mahat Arab, araba kullanmak veya telefonla konuşmak gibi kendisini kaygılı hissettiren işler sırasında her gün birkaç kez sol elinin parmaklarını çıtlatıyor. . 23 yaşında bir dansçı olan Karolien Wauters, sık sık elini taytının beline sokuyor. Ve Maastricht’te Belediye Meclisi yetkilisi olan 41 yaşındaki Chandra Merx, sadece şaşkınlık ifadesi olarak değil, aynı zamanda acele ederken veya düşüncelere daldığında bir refleks olarak da kaşlarını kaldırıyor.
Katja Heitmann’a göre bu tür hareketler – bilinçsiz bir rutin, bir tik, kendine özgü bir yürüyüş – her insanın benzersiz kişiliğinin özüdür. Tilburg’da yaşayan bir Alman koreograf olan Heitmann, herkesin yalnızca kendisine ait olan en az bir jesti olduğuna inanıyor. “Yakın dikkat ederseniz, iki vücudun aynı şekilde hareket etmediğini bilirsiniz,” dedi.
35 yaşındaki Heitmann, son üç yıldır bu hareketlerin örneklerini topluyor. 2019’da, insanları kendi alışkanlıklarına ve tavırlarına katkıda bulunmaya davet eden açık bir “bağış” çağrısı yaptı. Koleksiyonu şimdi 1.023 kişinin hareketlerini içeriyor – nasıl yürüyorlar, nasıl öpüşüyorlar, nasıl uyuyorlar, nasıl duruyorlar, nasıl kıpırdanıyorlar.
“Motus Mori” (“ölmekte olan hareket” anlamına gelir) adlı proje, bu hareketleri canlı tutmak için 10 dansçıdan oluşan bir ekibe bağlıdır. Bağışçı başına bir minimalist not kartı dışında, hareketlerle ilgili hiçbir şey fotoğraflanmadı, filme alınmadı ve hatta yazılı olarak kaydedilmedi.
Heitmann, “Mevcut toplumumuzda, insanlığı veri olarak yakalamaya çalışıyoruz” dedi. “Ama bu şekilde bir şey kaybediyoruz.”
Envanteri analog ve geçicidir: Dansçılar hareketleri kas hafızalarına kaydederler. Yüzlerce insanın hareketlerini canlandırdıkları halka açık, sık sık beş saatlik dans enstalasyonları sahneliyorlar. Bir dansçının dediği gibi, “arşiv bizim bedenlerimizdir.”
Çalışma, birlikte çalıştığı kişilerin anılarından ve duygularından ilham alan Pina Bausch ve performanslarına düşme ve atlama gibi sıradan eylemleri dahil eden Twyla Tharp gibi koreografların günlük hayattan yararlanan uzun süredir devam eden uygulamalarına uyuyor. Ancak Heitmann ve dansçıları, uzaktan gözlemlemek yerine, hangi hareketlerinin kurtarılmaya değer olduğunu bulmak için doğrudan gönüllülerle birlikte çalışıyor.
Görüşme süreci, bir gönüllü kapıdan girer girmez başlar. Heitmann’ın dansçılarından biri, stüdyoda bir saat boyunca kişiyi gizlice gölgede bırakarak çalışma veya işe gidip gelme gibi günlük aktiviteleri sorarken, omurganın kıvrımından ayakların kıvrımına kadar kişinin anatomisini taklit ediyor.
Gönüllüler için her zamankinden daha dik oturmak ya da kendi ülkü versiyonunu yapmak cazip geliyor. Erken jest bağışçısı olan yerel bir gösteri sanatları okulunun dekanı olan 64 yaşındaki Karen Neervoort, “Gerçekten başarılı olmak istedim” dedi. Ancak dansçılar, kendi bedenleri hakkında hikayeler veya diğer katılımcılardan örnekler paylaşarak samimiyeti teşvik ederler.
Dansçı Wies Berkhout, “Her zaman insanların genellikle çekingen olduğunu düşünmüşümdür, ancak ilk birkaç dakika içinde bize çok şey anlatıyorlar” dedi. “Güvensizlikleri ve travmalarıyla bize güveniyorlar.”
Röportajların esasen özel olması (yalnızca adlar ve yaşlar) ve aydınlık sahneler ve ambiyanslı, yavaş tempolu bir film müziği arasında gerçekleşmesine yardımcı olur. Katılımcılardan biri olan Lahey’deki Arka Kraliyet Akademisi’nin 56 yaşındaki direktörü Ranti Tjan, “Çok özel bir alana, bir arka enstalasyona giriyorsunuz ve bu sizi şimdiden açıyor” dedi.
Daha önceki bir parçası olan “Pandora’s DropBox”ta olduğu gibi, mükemmellik arayışı üzerine karanlık bir meditasyon, Heitmann “Motus Mori”yi homojenliğe yönelik kültürel bir önyargı olarak gördüğü şeye bir yanıt olarak tasarladı – kanıtlarını çeşitli örneklerde buluyor Tilburg’daki şehir planlaması ve öğrencilerinin tek tip dişçilik işleri gibi. (“Bana gülümsediklerinde hepsinin dişleri aynı.”)
Heitmann’a göre, özgün olduğu sürece “iyi” veya “kötü” hareket diye bir şey yoktur: Sıradan bir esneme (bilekler, boyunlar, ayak parmakları) veya tırmalama (iki parmakla çimdikleme, yandan yana kaydırma) aynı derecede değerlidir. duygusal (ince bir öpücük, çocuklukta bir el sıkışma) veya karmaşık (dövüş sanatları teknikleri, dini ritüeller) olarak ele alınabilir.
Klasik müziğe (işaret parmağı şefliği), televizyona (kanepede baş aşağı sarkıtmak) ve Instagram’a (ördek suratlı) eşlik eden hareketler de vardır. Acı (yüzünü buruşturma), can sıkıntısı (başparmak döndürme), ecstasy (dans), terör (felç), yaşlılık (protezleri çıkarmak) ve uykusuzluk (yürüme) ifadeleri vardır. Anlamla dolu her hareket için, ister dalgın alışkanlıklar (ring döndürme) ister kötü alışkanlıklar (diş gıcırdatma veya tırnak yeme) olsun, olmayan birçok hareket vardır.
Röportaj sona erdikten sonra dansçı, bağışçının hareketlerini Heitmann’ın koreografisinin yavaş ve kesin diliyle yeniden yorumlar. Birçoğu izleyici katılımına açık olan performansları, kimlik ve teknoloji gibi güncel temaları (“Siri Loves Me”, “For iTernity”), alaycı, minimalist, ağır çekim bir üslupla ele alıyor. Dansçılar gözle görülür şekilde titriyor ve terliyor, vücutlarını, hatta göz kapaklarını bile sabit tutmak için geriliyorlar. Gönüllünün orijinal olarak doğal ve akıcı jestleri, izole edilmiş parçalara bölünmüştür; Bir dalga ya da bir ayak bileğini diğerinin arkasından geçirme eylemi dakikalarca sürebilir, hareketleri uzak, analitik bir mesafede tutan kasıtlı bir estetik.
Heitmann, “Jest kelime dağarcığıdır ve koreografi gramerdir” diye açıkladı ve koreografisinin “bir melankoli duygusu” aktarması gerektiğini ekledi.
Başka bir kişinin vücudunuzla ilgili yorumunu izlemek, rahatsız edici olmasa da aydınlatıcı olabilir.
Tilburg yakınlarındaki bir ikinci el dükkanında çalışan 33 yaşındaki Stijn van den Broek, hareketlerinin sandığından daha “zarif” göründüğünü fark etti. Sözde “endişe ellerini” bağışlayan söz sanatçısı Arab, sürecin ona parmak çıtlatma konusunda yeni bir sahiplik duygusu verdiğini söyledi. “Benim olduğunu iddia etmiş gibi hissediyorum” dedi.
Lahey’deki Arka Kraliyet Akademisi’nin direktörü Tjan, vücudunu daha az yer kaplayacak şekilde düzenleme eğiliminde olduğunu fark etti. Onunla röportaj yapan dansçı, “başparmaklarımı sakladığımı keşfetti” dedi ve onları avuçlarının üzerinde yassılaştırdı. “Bunu hiç düşünmemiştim ama kesinlikle doğruydu.”
Sonuç olarak, göz alıcı bir ceket edinmeye başlayarak profesyonel hayatında birkaç değişiklik yaptı. “Parlak sarı bir rengi var, bu yüzden onu özleyemezsin ya da şimdi beni özleyemezsin,” dedi.
Arşiv devam ediyor ve yaşıyor, bu da dansçıların giriş çıkış yapamayacakları anlamına geliyor. “Vücudunuzun eğitimde kalması gerekiyor. Durursanız sanat eseriniz gitmiş olur” dedi Heitmann. “Dansçılar için makineler istemiyorum ama elimizden geldiğince korumaya çalışmalıyız.”
Diğer insanların hareketleri ara sıra dansçıların hayatlarına sızar. Koleksiyonun sorumlusu olarak tam zamanlı çalışan Berkhout, unutulan jestlerin bazen beklenmedik bir şekilde yeniden ortaya çıktığını fark etti. Bir sabah, elleri dizlerinin arasında kenetlenmiş olarak cenin pozisyonunda uyandı, ancak genellikle uzuvları bir çizgi halinde uzanmış halde uyuyordu. Poz, bir yıl önce röportaj yaptığı 40’lı yaşlarındaki Ganalı bir kadına aitti. “Bu Dora,” diye düşündü.
Büyük ölçüde Hollanda kültür kurumları ve çeşitli kar amacı gütmeyen vakıflar tarafından finanse edilen ve çeşitli Avrupa müze ve galerilerindeki konutlarla desteklenen arşivin bitiş tarihi yoktur. Teorik olarak, bir dansçı emekli olduğunda, rolü ve ilgili jestleri bir başkası devralır. Bu taahhüt, işi özellikle kayıpla uğraşan insanlar için değerli kılar. Heitmann, darülaceze deva merkezlerinde ve hastanelerde görüşme talepleri aldı. Belçikalı genç bir kadın öldükten sonra annesi ve erkek arkadaşı onun adına bağışta bulundu. Heitmann, ailesinin birkaç performansa katıldığını, “hoşçakal demenin veya birlikte ezberlemenin bir yolu olarak” hatırladı.
Heitmann, babasıyla ilişkilendirdiği ikinci el hareketlere de katkıda bulundu. Ölümünden sonra, arkasında yalnızca Alman hükümetinin onun adına tutması gereken banka hesap özetleri ve vergi raporları kaldı. “Çok tek taraflı bir resim” çizdiğini söyledi.
Dansçılar artık onun hareketlerini herhangi bir donör gibi icra ediyor: Heitmann’ın dans öğretmeni olan babasının kafa derisini kaşıması veya bir stüdyo aynasının önünden geçerken içgüdüsel olarak karnını çekmesi gibi.
Jestlerin özellikle önemli olmadığını, ancak vergi beyannamelerinin de önemli olmadığını belirtti. “Bu daha insani bir anıdır,” dedi.
Resimdeki bağışçılar: Mahat Arab, Marijne van Dam, Marianne Defesche, Ton Joore, Chandra Merx, Danii Merx, Karen Neervoort, Merijn van der Schaaf, Bernardie Schols, Yda Sinay, Marieke Smeets, Ranti Tjan, Frans van Vugt.
Resimdeki dansçılar: Wies Berkhout, Julia Drittij, Eleni Ploumi, Ornella Prieto, Karolien Wauters.
Yüzey kaplama, Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Tala Safie ve Josephine Sedgwick tarafından üretilen, arka ve yaşamın kesişimini araştıran bir köşe yazısıdır.
-