Viyana Filarmoni Orkestrası’nın her yıl düzenlediği Yeni Yıl Konseri bir küresel başarıysa, mirası ve erişimi beş sütuna dayanıyor: muhteşem bir orkestra; uluslararası üne sahip şefler; Strauss ailesi ve 19. yüzyılın diğer bestecileri tarafından zamansız bir repertuar; muhteşem bir yer, yaldızlı Musikverein; ve en son beş kıtada 92 ülkede yaklaşık 1,2 milyon kişi tarafından izlenen TV yayınları.
Bu hafta sonu Franz Welser-Möst’ün Filarmoni Orkestrası’nı yönetmesiyle geri dönen etkinlik, artık tanıdık ve üç konserle birkaç günlük bir olay. Önizleme performansı, Yeni Yıl Konut Konseri ve Yeni Yıl Konseri arasında şefler ve orkestra, duygusal ve fiziksel olarak zorlu bir maratonun aşırı talepleriyle karşı karşıya kalır. Konserler dizisinden sadece günler sonra, 1 Ocak konserinin CD ve DVD’leri dünya çapında satışa çıkıyor.
19. yüzyılda, bugünün Yeni Yıl Konseri repertuarı, açık hava sahneleri de dahil olmak üzere Viyana’nın hemen her semtinde var olan birçok eğlence mekanında çok çeşitli konser işinin bir parçasıydı. Hafta sonları, sallanan valsler, vahşi polkalar ve askeri marşlar da dahil olmak üzere Viyana popüler müziğinin bu karışımı, genellikle 10.000’e varan binlerce ziyaretçiyi büyüledi.
Avusturya Yayın Kurumu’nun çevrimiçi hizmetlerinin genel yayın yönetmeni Gerald Heidegger, Viyana Çağdaş ve Kültürel Tarih Enstitüsü ile birlikte üretilen Topos konulu “Straussmania” dizisinde haklı olarak şunları söyledi: “Biedermeier dönemine ilişkin imajımız biraz bozuk. Şansölye Metternich’in otoriter devlet döneminin, kamusal alanda çalınan müzik düşünüldüğünde, bizi yalnızca özel bir alana çekilmeye yönelttiği tamamen doğru değil.”
Bu tür popüler müzik, coşkusu ve yeni dans biçimlerinin teşvik ettiği fiziksel yakınlık açısından devrim niteliğindeydi ve Birinci Dünya Savaşı’na giden yıllarda hızlı küreselleşmede Viyana’nın dünyanın en büyük şehirlerinden biri haline gelmesine eşlik etti. Bugün, teknoloji ve politikadaki hızlı gelişmelerin yaşandığı bir başka çağda, müzik duygusal etkisinden hiçbir şey kaybetmedi; insanlar hala neşeli eğlenceler arıyor gibi görünüyor.
Ancak sayısız valsin, polkanın ve marşın görünüşteki hafifliği, müzisyenleri zorlayan bir tekniği gizliyor. Bunu başarmak için çok önemli olan, orkestra ile şef arasındaki sözsüz bir ilişkidir – Yeni Yıl Konserinin bir başka karakteristik özelliği. Repertuar seçimi ise tanıdık ve bilinmeyen parçaların birleşiminde heyecan verici bir dramaturji gerektiriyor. Bu yıl Welser-Möst, programın yaklaşık yüzde 70’ini yeni çalışmalara ayırdı.
19. yüzyılda Strauss grupları, Viyana Devlet Opera Orkestrası olarak Mahkeme Opera Tiyatrosu’ndaki izleyicileri heyecanlandırırken, Viyana Filarmoni olarak bilinen özel şirket olarak ek gelir için çalmak zorunda kalan Filarmoni’nin çok rakibiydi. Orkestra şefi Ernst Theis, bu orkestralar arasındaki ilk etkileşimleri araştırmış ve Eduard Strauss’un 1 Ocak 1871 gibi erken bir tarihte 60 kişilik bir orkestra ile bir Yeni Yıl konseri verdiğini, sadece vals ve polka değil, aynı zamanda lieder ve opera pasajları da çaldığını kaydetmiştir. .
Bununla birlikte, 1872’den bir rapor, Filarmoni’nin birçok üyesinin Strauss klanının ve müziklerinin “Filarmoni konserlerinin itibarına zarar verdiğini” düşündüğünü gösteriyor. Yine de, 1894’te Filarmoni, Johann Strauss II’nin meslekteki 50. yılı münasebetiyle düzenlenen kutlamalarda çaldı ve 1899’daki ölümünden birkaç ay önce, ilk ve ikinci kez “Die Fledermaus” icrasında Saray Operası orkestrasını yönetti. geçen sefer, dikkate değer bir kariyerin nihai başarısı.
Orkestra şefi Clemens Krauss, her yıl düzenlenen “Johann Strauss konserinde” Viyana Filarmoni Orkestrası’nı yönettiği Avusturya’ya dönmeden önce, Almanya’daki kariyerini ilerletmek için Nazi liderleriyle ilişkilerini kullandı. Kredi… Imagno/Getty Images
Strauss ailesine yönelik bu ikirciklilik, I. Dünya Savaşı’ndan sonra değişecekti. 1927’den itibaren özellikle orkestra şefi Clemens Krauss, Salzburg Şenlik de dahil olmak üzere defalarca Strauss repertuarından parçalar çalmayı seçti. Filarmoni’nin Strauss’a olan tutkusu ancak 1934’te Nazi rejiminin cazibesine kapılıp Berlin’e gitmek üzere aniden Viyana’dan ayrıldığında sona erdi.
1938’deki Anschluss’tan sonra Krauss, Avusturya’ya döndü ve “Johann Strauss konserleri” geleneğini yeniden canlandırdı (hem babaya hem de oğula gönderme). 1992’de yazan müzisyen Clemens Hellsberg ve 2011’de tarihçi Fritz Trümpi, takvim 1939’dan 1940’a dönerken Krauss’un “Johann Strauss konseri”nin – o zamanlar “Olağanüstü Konser” olarak adlandırılan – başlatıcısı olarak rolünü vurguladılar. Gelir, Nasyonal Sosyalist savaş zamanı kış yardım fonuna gitti.
Krauss, küresel bir müzik etkinliği olma yolunda ilerleyen Yeni Yıl Konserinin bir sonraki önemli ayağını çok geçmeden geliştirdi: Alman İmparatorluğu boyunca radyo yayınları. Kasım 1940’ta Reich Radyo Şirketi ile yapılan bir sözleşme, 13 Aralık 1940 ve 1 Ocak’ta “Viyana’daki Musikverein’in Büyük Salonunda Büyük Alman Radyosu için çalan dört Filarmoni Akademisi” olacağını belirledi. Johann Strauss konseri”), 25 Ocak ve 15 Mart 1941 — Krauss tarafından yönetilmektedir.
Nazi hükümdarlarının herhangi bir müdahalesi olmadan, canlandırıcı ve duygusal olarak canlandırıcı “vals yapan mutluluk”, Nasyonal Sosyalist propagandaya, özellikle de Mozart ve Lehár gibi yayın politikasına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Viyana’da icra edilen bu dizilerin ilkinin program notları, yalnızca “Alman müziği”ne yapılan katkının amaçlanan kitlesel etkisini vurgulamakla kalmadı, aynı zamanda “banliyö hanlarında” vals bestelerinin erken tarihine ideolojik vurguyu “bir “ifade” olarak içeriyordu. burada önceden sınır nöbetinde duran Doğu Bavyera kabilesi”, elbette, Biedermeier döneminde Viyana’daki kültürel gelişmelerin tamamen çarpıtılması ve yanlış yorumlanmasıydı.
Joseph Goebbels, soldan üçüncü, opera sanatçısı Willi Domgraf-Fassbaender ile, solda, aktör Paul Hartmann; şarkıcı Jan Kiepura; aktör Gustaf Gründgens; Nazi yetkilisi Walther Funk; ve Bay Krauss, sağda, 1935’te bir partide. Kredi… Getty Images aracılığıyla Heinrich Hoffmann/Ullstein Bild
Strauss ailesinin ve çevresinin müziğinin siyasallaşması, Nazi propaganda bakanı Joseph Goebbels bestecinin kısmen Yahudi soyunu Viyana’daki vaftiz kayıtlarını tahrif ederek örtbas ettiğinde bile uç noktalara götürüldü. Bu arada, bu eyleme, Goebbels’in antisemitik inançlarının katıksız saçmalığını ortaya koyduğu bir günlük girişi eşlik etti:
Yeni Yıl Konserinin küresel bir olay olarak bugün sahip olduğu satış noktası, ne 2. Dünya Savaşı sırasında ne de sonraki yıllarda uygulanmadı; Almanya ve savaştan sonra Avusturya ile sınırlı kaldı. Eski Johann Strauss konseri sıkı bir gelenekti ve 1 Ocak 1946 konserini yöneten Josef Krips – ilk Yeni Yıl Konseri olarak faturalandırılan – kısa ve öz bir şekilde şunları kaydetti: “1946’ya ilk Yeni Yıl Konseri ile başladım. barış zamanı.”
Naziler tarafından yarı Yahudi bir şef olarak damgalanan Krips, son performansı kıyamet havasında gerçekleşen konserin devam etmesinde açıkça bir sakınca görmedi. Yeni Yıl Konseri, yalnızca Avusturya kültürel mirası olarak yaşadı – 1954’e kadar şef olarak Krauss ve ardından 1979’a kadar Filarmoni’nin konser şefi Willi Boskovsky ile devam etti.
1977’de Yeni Yıl Konserini yöneten kemancı Willi Boskovsky. Kredi… Getty Images aracılığıyla KPA/United Archives
1959’da Yılbaşı Konseri, ilk televizyon yayını ile uluslararası bir etkinliğe dönüşmeye başladı. İlk renkli yayın on yıl sonra gerçekleşti; ilk yurtdışı konseri, 1972’de. Ve 1980’den beri, Yeni Yıl Konseri, değişen uluslararası şefler tarafından yönetiliyor – bu, onun küresel ilgisini yansıtan bir hareket.
Ancak Yeni Yıl Konserinin oluşum aşaması – Nazi dönemi – son on yıla kadar Avusturya’da ve yurtdışında incelenmedi. Bugün, o yıllar Filarmoni’nin web sitesinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir. Özellikle uluslararası müzik tarihi, Avusturya’nın Nasyonal Sosyalizm, II. Dünya Savaşı ve Holokost’taki rolünün eleştirel bir değerlendirmesine önemli bir katkı sağlayabilir.
Örneğin, 2013’te, uzun bir ön çalışmanın ardından, o zamanlar Viyana Filarmoni Orkestrası’nın başkanı olan Clemens Hellsberg, orkestra hakkında eleştirel bir belgesel başlattı ve ben de dahil olmak üzere bir tarihçiler ekibi tarafından, orkestranın eski üyeleri hakkında kapsamlı bir çalışma yaptırdı. zulüm gördü, öldürüldü veya sürgüne zorlandı. Bunu 2014 yılında “Viyana Sanatları: Gururlu Bir Tarih, Acılı Bir Geçmiş” adlı uluslararası konferans izledi.
Üçüncü Reich tarafından hayatları bir kenara bırakılan sanatçılar, Filarmoni Orkestrası’nın başkanı Daniel Froschauer’in 23 Mart’ta halka sunacağı, son yaşadıkları yerlere yerleştirilen taşlarla anılacak. sadece zengin bir geleneği değil, aynı zamanda bir barış mesajını da yayınlamak.
Oliver Rathkolb, Avusturya’daki Viyana Üniversitesi’nde çağdaş tarih profesörü ve Viyana Kültürel ve Çağdaş Tarih Enstitüsü’nün ve Brüksel’deki Avrupa Tarihi Evi Akademik Komitesi’nin başkanıdır.
Lydia Rathkolb araştırmaya katkıda bulundu.
-
Bu hafta sonu Franz Welser-Möst’ün Filarmoni Orkestrası’nı yönetmesiyle geri dönen etkinlik, artık tanıdık ve üç konserle birkaç günlük bir olay. Önizleme performansı, Yeni Yıl Konut Konseri ve Yeni Yıl Konseri arasında şefler ve orkestra, duygusal ve fiziksel olarak zorlu bir maratonun aşırı talepleriyle karşı karşıya kalır. Konserler dizisinden sadece günler sonra, 1 Ocak konserinin CD ve DVD’leri dünya çapında satışa çıkıyor.
19. yüzyılda, bugünün Yeni Yıl Konseri repertuarı, açık hava sahneleri de dahil olmak üzere Viyana’nın hemen her semtinde var olan birçok eğlence mekanında çok çeşitli konser işinin bir parçasıydı. Hafta sonları, sallanan valsler, vahşi polkalar ve askeri marşlar da dahil olmak üzere Viyana popüler müziğinin bu karışımı, genellikle 10.000’e varan binlerce ziyaretçiyi büyüledi.
Avusturya Yayın Kurumu’nun çevrimiçi hizmetlerinin genel yayın yönetmeni Gerald Heidegger, Viyana Çağdaş ve Kültürel Tarih Enstitüsü ile birlikte üretilen Topos konulu “Straussmania” dizisinde haklı olarak şunları söyledi: “Biedermeier dönemine ilişkin imajımız biraz bozuk. Şansölye Metternich’in otoriter devlet döneminin, kamusal alanda çalınan müzik düşünüldüğünde, bizi yalnızca özel bir alana çekilmeye yönelttiği tamamen doğru değil.”
Bu tür popüler müzik, coşkusu ve yeni dans biçimlerinin teşvik ettiği fiziksel yakınlık açısından devrim niteliğindeydi ve Birinci Dünya Savaşı’na giden yıllarda hızlı küreselleşmede Viyana’nın dünyanın en büyük şehirlerinden biri haline gelmesine eşlik etti. Bugün, teknoloji ve politikadaki hızlı gelişmelerin yaşandığı bir başka çağda, müzik duygusal etkisinden hiçbir şey kaybetmedi; insanlar hala neşeli eğlenceler arıyor gibi görünüyor.
Ancak sayısız valsin, polkanın ve marşın görünüşteki hafifliği, müzisyenleri zorlayan bir tekniği gizliyor. Bunu başarmak için çok önemli olan, orkestra ile şef arasındaki sözsüz bir ilişkidir – Yeni Yıl Konserinin bir başka karakteristik özelliği. Repertuar seçimi ise tanıdık ve bilinmeyen parçaların birleşiminde heyecan verici bir dramaturji gerektiriyor. Bu yıl Welser-Möst, programın yaklaşık yüzde 70’ini yeni çalışmalara ayırdı.
19. yüzyılda Strauss grupları, Viyana Devlet Opera Orkestrası olarak Mahkeme Opera Tiyatrosu’ndaki izleyicileri heyecanlandırırken, Viyana Filarmoni olarak bilinen özel şirket olarak ek gelir için çalmak zorunda kalan Filarmoni’nin çok rakibiydi. Orkestra şefi Ernst Theis, bu orkestralar arasındaki ilk etkileşimleri araştırmış ve Eduard Strauss’un 1 Ocak 1871 gibi erken bir tarihte 60 kişilik bir orkestra ile bir Yeni Yıl konseri verdiğini, sadece vals ve polka değil, aynı zamanda lieder ve opera pasajları da çaldığını kaydetmiştir. .
Bununla birlikte, 1872’den bir rapor, Filarmoni’nin birçok üyesinin Strauss klanının ve müziklerinin “Filarmoni konserlerinin itibarına zarar verdiğini” düşündüğünü gösteriyor. Yine de, 1894’te Filarmoni, Johann Strauss II’nin meslekteki 50. yılı münasebetiyle düzenlenen kutlamalarda çaldı ve 1899’daki ölümünden birkaç ay önce, ilk ve ikinci kez “Die Fledermaus” icrasında Saray Operası orkestrasını yönetti. geçen sefer, dikkate değer bir kariyerin nihai başarısı.
Orkestra şefi Clemens Krauss, her yıl düzenlenen “Johann Strauss konserinde” Viyana Filarmoni Orkestrası’nı yönettiği Avusturya’ya dönmeden önce, Almanya’daki kariyerini ilerletmek için Nazi liderleriyle ilişkilerini kullandı. Kredi… Imagno/Getty Images
Strauss ailesine yönelik bu ikirciklilik, I. Dünya Savaşı’ndan sonra değişecekti. 1927’den itibaren özellikle orkestra şefi Clemens Krauss, Salzburg Şenlik de dahil olmak üzere defalarca Strauss repertuarından parçalar çalmayı seçti. Filarmoni’nin Strauss’a olan tutkusu ancak 1934’te Nazi rejiminin cazibesine kapılıp Berlin’e gitmek üzere aniden Viyana’dan ayrıldığında sona erdi.
1938’deki Anschluss’tan sonra Krauss, Avusturya’ya döndü ve “Johann Strauss konserleri” geleneğini yeniden canlandırdı (hem babaya hem de oğula gönderme). 1992’de yazan müzisyen Clemens Hellsberg ve 2011’de tarihçi Fritz Trümpi, takvim 1939’dan 1940’a dönerken Krauss’un “Johann Strauss konseri”nin – o zamanlar “Olağanüstü Konser” olarak adlandırılan – başlatıcısı olarak rolünü vurguladılar. Gelir, Nasyonal Sosyalist savaş zamanı kış yardım fonuna gitti.
Krauss, küresel bir müzik etkinliği olma yolunda ilerleyen Yeni Yıl Konserinin bir sonraki önemli ayağını çok geçmeden geliştirdi: Alman İmparatorluğu boyunca radyo yayınları. Kasım 1940’ta Reich Radyo Şirketi ile yapılan bir sözleşme, 13 Aralık 1940 ve 1 Ocak’ta “Viyana’daki Musikverein’in Büyük Salonunda Büyük Alman Radyosu için çalan dört Filarmoni Akademisi” olacağını belirledi. Johann Strauss konseri”), 25 Ocak ve 15 Mart 1941 — Krauss tarafından yönetilmektedir.
Nazi hükümdarlarının herhangi bir müdahalesi olmadan, canlandırıcı ve duygusal olarak canlandırıcı “vals yapan mutluluk”, Nasyonal Sosyalist propagandaya, özellikle de Mozart ve Lehár gibi yayın politikasına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Viyana’da icra edilen bu dizilerin ilkinin program notları, yalnızca “Alman müziği”ne yapılan katkının amaçlanan kitlesel etkisini vurgulamakla kalmadı, aynı zamanda “banliyö hanlarında” vals bestelerinin erken tarihine ideolojik vurguyu “bir “ifade” olarak içeriyordu. burada önceden sınır nöbetinde duran Doğu Bavyera kabilesi”, elbette, Biedermeier döneminde Viyana’daki kültürel gelişmelerin tamamen çarpıtılması ve yanlış yorumlanmasıydı.
Joseph Goebbels, soldan üçüncü, opera sanatçısı Willi Domgraf-Fassbaender ile, solda, aktör Paul Hartmann; şarkıcı Jan Kiepura; aktör Gustaf Gründgens; Nazi yetkilisi Walther Funk; ve Bay Krauss, sağda, 1935’te bir partide. Kredi… Getty Images aracılığıyla Heinrich Hoffmann/Ullstein Bild
Strauss ailesinin ve çevresinin müziğinin siyasallaşması, Nazi propaganda bakanı Joseph Goebbels bestecinin kısmen Yahudi soyunu Viyana’daki vaftiz kayıtlarını tahrif ederek örtbas ettiğinde bile uç noktalara götürüldü. Bu arada, bu eyleme, Goebbels’in antisemitik inançlarının katıksız saçmalığını ortaya koyduğu bir günlük girişi eşlik etti:
Yeni Yıl Konserinin küresel bir olay olarak bugün sahip olduğu satış noktası, ne 2. Dünya Savaşı sırasında ne de sonraki yıllarda uygulanmadı; Almanya ve savaştan sonra Avusturya ile sınırlı kaldı. Eski Johann Strauss konseri sıkı bir gelenekti ve 1 Ocak 1946 konserini yöneten Josef Krips – ilk Yeni Yıl Konseri olarak faturalandırılan – kısa ve öz bir şekilde şunları kaydetti: “1946’ya ilk Yeni Yıl Konseri ile başladım. barış zamanı.”
Naziler tarafından yarı Yahudi bir şef olarak damgalanan Krips, son performansı kıyamet havasında gerçekleşen konserin devam etmesinde açıkça bir sakınca görmedi. Yeni Yıl Konseri, yalnızca Avusturya kültürel mirası olarak yaşadı – 1954’e kadar şef olarak Krauss ve ardından 1979’a kadar Filarmoni’nin konser şefi Willi Boskovsky ile devam etti.
1977’de Yeni Yıl Konserini yöneten kemancı Willi Boskovsky. Kredi… Getty Images aracılığıyla KPA/United Archives
1959’da Yılbaşı Konseri, ilk televizyon yayını ile uluslararası bir etkinliğe dönüşmeye başladı. İlk renkli yayın on yıl sonra gerçekleşti; ilk yurtdışı konseri, 1972’de. Ve 1980’den beri, Yeni Yıl Konseri, değişen uluslararası şefler tarafından yönetiliyor – bu, onun küresel ilgisini yansıtan bir hareket.
Ancak Yeni Yıl Konserinin oluşum aşaması – Nazi dönemi – son on yıla kadar Avusturya’da ve yurtdışında incelenmedi. Bugün, o yıllar Filarmoni’nin web sitesinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir. Özellikle uluslararası müzik tarihi, Avusturya’nın Nasyonal Sosyalizm, II. Dünya Savaşı ve Holokost’taki rolünün eleştirel bir değerlendirmesine önemli bir katkı sağlayabilir.
Örneğin, 2013’te, uzun bir ön çalışmanın ardından, o zamanlar Viyana Filarmoni Orkestrası’nın başkanı olan Clemens Hellsberg, orkestra hakkında eleştirel bir belgesel başlattı ve ben de dahil olmak üzere bir tarihçiler ekibi tarafından, orkestranın eski üyeleri hakkında kapsamlı bir çalışma yaptırdı. zulüm gördü, öldürüldü veya sürgüne zorlandı. Bunu 2014 yılında “Viyana Sanatları: Gururlu Bir Tarih, Acılı Bir Geçmiş” adlı uluslararası konferans izledi.
Üçüncü Reich tarafından hayatları bir kenara bırakılan sanatçılar, Filarmoni Orkestrası’nın başkanı Daniel Froschauer’in 23 Mart’ta halka sunacağı, son yaşadıkları yerlere yerleştirilen taşlarla anılacak. sadece zengin bir geleneği değil, aynı zamanda bir barış mesajını da yayınlamak.
Oliver Rathkolb, Avusturya’daki Viyana Üniversitesi’nde çağdaş tarih profesörü ve Viyana Kültürel ve Çağdaş Tarih Enstitüsü’nün ve Brüksel’deki Avrupa Tarihi Evi Akademik Komitesi’nin başkanıdır.
Lydia Rathkolb araştırmaya katkıda bulundu.
-