MANCHESTER, İngiltere — Geçenlerde burada Bridgewater Hall’da Abel Selaocoe çello podyumundan izleyicileri inceledi. Müzisyen, yayını bir değnek gibi havaya kaldırarak, dinleyicilerden salonu süpüren çalan oluğa kendi seslerini eklemelerini istedi.
Bu, Selaocoe’nun çeşitliliği etrafında inşa edilmiş bir tur programı olan The Oracle’dı: Konser sırasında, en iyi çello üzerine yaptığı çalışmalarla tanınan 30 yaşındaki Güney Afrikalı sanatçı, şarkıcı, doğaçlamacı, bölüm oyuncusu ve tören ustası olarak roller arasında hızla geçiş yaptı. Akşam boyunca Selaocoe, Stravinsky, Vivaldi ve Mica Levi’den oluşan oda grubu Manchester Collective ve üçlüsü Chesaba ile Afrika kıtasının dört bir yanından oluk merkezli doğaçlama ve seslerden etkiler ekleyerek sahne aldı. Sanatçıları ya/ya da olmaya teşvik eden bir klasik müzik endüstrisinde, Selaocoe hem ikisini hem de daha fazlasını seçti.
Aidiyet, yolculuk ve tarih temaları, Selaocoe’nun Cuma günü Warner Classics’ten çıkan ilk albümü “Where is Home (Hae Ke Kae)” ile noktalanıyor. Türleri harmanlayan albüm, tıpkı “Ibuyile I’Africa / Africa is Back” ve dikenli “Ka Bohaleng / On the Sharp Side” ilahisinde olduğu gibi, düzenli ateşli patlamalarla bozulan samimi bir duygusal enerjiden yararlanıyor. (Albümün adı ve birçok parça başlığı, Sotho ve Zulu dahil olmak üzere Afrika dillerinde çeviriler içeriyor.)
Son yıllarda, Selaocoe’nun katı tür kategorilerinin üzerinde uçma yeteneği, uzun süredir devam eden geleneklere olan saygısının giderek daha fazla bilincinde olan bir klasik müzik topluluğu arasında artan bir etkiyle sonuçlandı. 2021’de dünyanın en büyük klasik müzik festivallerinden biri olan BBC Proms’ta bir konserin küratörlüğünü yaptı ve gelecek sezonu için Londra Southbank Center’da ikamet eden bir sanatçı. Bu İngiliz kurumsal mekanları tarafından benimsenmiş olsa da, katkılı yaklaşımı anavatanının zengin müzik geleneklerine derinden kök salmıştır.
“Soweto Blues: Jazz, Popular Music and Politics in South Africa” kitabının yazarı Gwen Ansell, yakın tarihli bir görüntüde “Güney Afrika geleneği, performans müziği, katılımcı müzik, günlük aktiviteler için müzik arasında bu katı sınırları çizmiyor” dedi. röportaj yapmak. Bunun yerine, müzik “olanların sadece bir parçası” diye ekledi.
1992’de Johannesburg’un güneyindeki Sebokeng kasabasında doğan Selaocoe’nun viyolonsel yolculuğu, ağabeyi Sammy’yi, yaklaşık 30 mil ötedeki başka bir kasaba olan Soweto’daki Güney Afrika Afrika Kültür Örgütü’nün Cumartesi okuluna kadar takip etmesiyle başladı.
Yolcuların vagonlar arasındaki boşluklarda durmaya başvurduğu paketlenmiş bir trende sınıfa seyahat eden Selaocoe, viyolonselinin köprüsünü çıkarır, uç pimini çıkarır ve her iki parçayı cebine koyar, enstrümanı göğsüne yaslayarak ayakta dururdu. mümkün olduğunca az yer kaplayın. Öğretmenler onun potansiyelini fark edip ona kendi enstrümanını hediye etmeden önce, ortak bir enstrümanda çalmaya başladı.
Sanatçıları ya/ya da olmaya teşvik eden bir klasik müzik endüstrisinde Selaocoe, kurumsal alanlar tarafından benimsense de anavatanının zengin müzik geleneklerinden yararlanarak her ikisini de seçmiştir. Kredi… Leon Barker
Büyürken, aynı zamanda müzisyen olarak da çalışan kardeşinin “bir ilçede, çok fazla geçim ve istihdamın olmadığı bir yerde yaşıyorsanız, gerçekten aramaya başlamanız gerektiğine dair bir felsefe vardı. erken,” dedi Selaocoe. Selaocoe dinledi – daha sonra kasabaların kendine özgü sanatının farkına varacaktı – ve 13 yaşında Johannesburg’daki prestijli bir yatılı okul olan St John’s College’a burs kazandı.
St John’s’ta Selaocoe, Avrupa’ya taşınmayı hayal etti ve sınıf arkadaşları kıtayı “klasik müziğin, müzikal ifadenin mekânı” olarak romantikleştirdi. Güney Afrika klasik müziğinin en etkili seslerinden biri olan öğretmen Michael Masote ile çalıştıktan sonra, Selaocoe, 2010 yılında Manchester’daki Royal Northern College of Music’e 18 yaşında kaydolduğunda en sonunda sıçradı.
Klasik çello eğitimine rağmen, her şey Selaocoe için şarkı söylemekten kaynaklanıyor. Manchester’ın güneyinde bir banliyö olan Chorlton-cum-Hardy’deki evinin yakınında öğle yemeğinde “Ses, vücudumun hayal bile edemeyeceği şeyler yapıyor, ama müzikalitem yapabilir” dedi.
Selaocoe, şarkı söylemeyi çocuklukta öğrenilen bir dille aynı şekilde öğrendi: “yetişkinlerin bunu yaptığını görerek ve onları kopyalayarak.” Büyürken, bir ev işçisi ve bir tamirci olan ebeveynleri ona kültürel törenleri ve kiliseyi öğretti. Yaklaşık altı yıl önce, bir arkadaşı Selaocoe’ya, müzisyenin zaten karizmatik performanslarına yeni bir boyut katan bir tür Güney Afrika yüksek tonlu şarkı söyleme biçimi olan umngqokolo’da bir temel sağladı.
Bridgewater Hall’daki sahnede seyircinin performansa katılmasını talep etmesi, Selaocoe’nun sesin birleştirici gücüne olan inancının tipik bir örneğidir. Grubun CEO’su Adam Szabo, yakın tarihli bir telefon görüşmesinde, 2018 Manchester Collective gösterisinin provalarında, “Sirocco”, Selaocoe “diğer topluluk üyelerine göstermek için bir şeyler söylerdi” dedi. “Onu şovda yapması için zorladık, daha önce pek yapmadığı bir şeydi.” Şimdi, dedi Szabo, “farklı etkilerin bu inanılmaz eritme potası olan” pratiğinde şarkı söylemeyi rafine ettiğini söyledi.
Öğle yemeğinde Selaocoe sık sık “şarkı söylemenin çok evrensel olduğu” fikrine geri döndü. Ancak bu evrenselliğin sınırları vardır. Müzik gazetecisi ve yazar Ansell için, “şarkı evrenseldir, insanların şarkı söylemesi gerçeği evrenseldir, ama aslında o şarkının dili, anlamı, söylemi değildir.”
Selaocoe, çalışmalarının evrensel olarak hissedilen deneyimlere giden yollar sunmasını istediğini söyledi. “Dilin ötesine geçen şeyler var, sadece insan içgüdüsünün bir parçası olan şeyler” dedi. “Birincisi hareket – bedeninizle ifade etme fikri. Sonra inanç gibi şeylere daha da derine ineriz.”
Selaocoe’nun inançla ilişkisi çok yönlüdür: Metodist ve Apostolik kiliselere katılmanın yanı sıra geleneksel tıbbi, şifa ve manevi uygulamalar etrafında yetiştirildi. “Kalbim her zaman atalarımı yatıştırmakla kaldı – onlarla temasa geçip tavsiye isteyip istemediğimi görmek için” dedi.
Aidiyet, yolculuk ve tarih temaları, Selaocoe’nun 23 Eylül’de piyasaya çıkan ilk albümü “Where is Home (Hae Ke Kae)” ile noktalanıyor. Kredi… The New York Times için Adama Jalloh
Bridgewater Hall’da Selaocoe, bu tarihi özdeyişler aracılığıyla aktardı ve izleyicilere “Gelecek geçmişte kaldı” dedi. Müziğinin içinde ve dışında geçmişle bağlantı kurmak, Selaocoe’nun albümünün başlığının sorduğu soruyu keşfetme yollarından biridir.
“‘Ev nerde?’ artık [sadece] bir coğrafi alan meselesi değil” dedi. “Sanatsal pratikte bir ideoloji olabilir veya etrafımı sardığım insanlar olabilir.”
Sanatsal olarak, Selaocoe’nun şu anki evi doğaçlama içinde, bir değişim, ünlü Arka Ensemble of Chicago ile 2019 London Jazz Şenlik’te performans sergilemeye davet edildiğinde doğrulandı. O konser, “ifademin her zaman hazırlanmak zorunda olmadığını anlamam açısından önemli bir andı” dedi. “Klasik bir müzik geçmişinden gelen, hazırlık neredeyse her şeydir.” Ancak doğaçlama bir performansla, “O anı sahnede bırakıyorum ve ‘Yaptıklarımızı asla yeniden yaratamam’ gibi oluyorum” dedi.
Yine de, Selaocoe klasik topluluklarla çok zaman harcıyor ve Afrika’nın zengin telli çalgıları tarafından bilgilendirilen teknikler de dahil olmak üzere ritime yeni yaklaşımlar getiriyor. Fikirlerine karşı dirençle karşılaşıyor mu? “Evet,” dedi, “ama işbirlikçilerinizi iyi seçmenizin önemli olduğunu düşünüyorum. Odada merakınız olduğu anda işin yüzde 70’i tamamlanmış oluyor.”
Selaocoe, performanslarının nasıl pazarlandığına da dikkat etti. “Bir sonat çalmaya gelirsem bana klasik çellist derler” dedi. “Fakat başka bir şey çalarsam, artık o değilim – Afrikalı bir müzisyen gibiyim.”
Hayalinin, karma tür, oluk odaklı yaklaşımının sezgisel hale gelmesi olduğunu söyledi. “Bir odaya girebilmek, bir oluk açabilmek ve insanlar söylenmek yerine yaylarıyla ne yapacaklarını anlamak” dedi.
“Bir parça kağıda koyduğunuzda, çok basit görünüyor” diye ekledi. “Ve gerçekten değil.”
-
Bu, Selaocoe’nun çeşitliliği etrafında inşa edilmiş bir tur programı olan The Oracle’dı: Konser sırasında, en iyi çello üzerine yaptığı çalışmalarla tanınan 30 yaşındaki Güney Afrikalı sanatçı, şarkıcı, doğaçlamacı, bölüm oyuncusu ve tören ustası olarak roller arasında hızla geçiş yaptı. Akşam boyunca Selaocoe, Stravinsky, Vivaldi ve Mica Levi’den oluşan oda grubu Manchester Collective ve üçlüsü Chesaba ile Afrika kıtasının dört bir yanından oluk merkezli doğaçlama ve seslerden etkiler ekleyerek sahne aldı. Sanatçıları ya/ya da olmaya teşvik eden bir klasik müzik endüstrisinde, Selaocoe hem ikisini hem de daha fazlasını seçti.
Aidiyet, yolculuk ve tarih temaları, Selaocoe’nun Cuma günü Warner Classics’ten çıkan ilk albümü “Where is Home (Hae Ke Kae)” ile noktalanıyor. Türleri harmanlayan albüm, tıpkı “Ibuyile I’Africa / Africa is Back” ve dikenli “Ka Bohaleng / On the Sharp Side” ilahisinde olduğu gibi, düzenli ateşli patlamalarla bozulan samimi bir duygusal enerjiden yararlanıyor. (Albümün adı ve birçok parça başlığı, Sotho ve Zulu dahil olmak üzere Afrika dillerinde çeviriler içeriyor.)
Son yıllarda, Selaocoe’nun katı tür kategorilerinin üzerinde uçma yeteneği, uzun süredir devam eden geleneklere olan saygısının giderek daha fazla bilincinde olan bir klasik müzik topluluğu arasında artan bir etkiyle sonuçlandı. 2021’de dünyanın en büyük klasik müzik festivallerinden biri olan BBC Proms’ta bir konserin küratörlüğünü yaptı ve gelecek sezonu için Londra Southbank Center’da ikamet eden bir sanatçı. Bu İngiliz kurumsal mekanları tarafından benimsenmiş olsa da, katkılı yaklaşımı anavatanının zengin müzik geleneklerine derinden kök salmıştır.
“Soweto Blues: Jazz, Popular Music and Politics in South Africa” kitabının yazarı Gwen Ansell, yakın tarihli bir görüntüde “Güney Afrika geleneği, performans müziği, katılımcı müzik, günlük aktiviteler için müzik arasında bu katı sınırları çizmiyor” dedi. röportaj yapmak. Bunun yerine, müzik “olanların sadece bir parçası” diye ekledi.
1992’de Johannesburg’un güneyindeki Sebokeng kasabasında doğan Selaocoe’nun viyolonsel yolculuğu, ağabeyi Sammy’yi, yaklaşık 30 mil ötedeki başka bir kasaba olan Soweto’daki Güney Afrika Afrika Kültür Örgütü’nün Cumartesi okuluna kadar takip etmesiyle başladı.
Yolcuların vagonlar arasındaki boşluklarda durmaya başvurduğu paketlenmiş bir trende sınıfa seyahat eden Selaocoe, viyolonselinin köprüsünü çıkarır, uç pimini çıkarır ve her iki parçayı cebine koyar, enstrümanı göğsüne yaslayarak ayakta dururdu. mümkün olduğunca az yer kaplayın. Öğretmenler onun potansiyelini fark edip ona kendi enstrümanını hediye etmeden önce, ortak bir enstrümanda çalmaya başladı.
Sanatçıları ya/ya da olmaya teşvik eden bir klasik müzik endüstrisinde Selaocoe, kurumsal alanlar tarafından benimsense de anavatanının zengin müzik geleneklerinden yararlanarak her ikisini de seçmiştir. Kredi… Leon Barker
Büyürken, aynı zamanda müzisyen olarak da çalışan kardeşinin “bir ilçede, çok fazla geçim ve istihdamın olmadığı bir yerde yaşıyorsanız, gerçekten aramaya başlamanız gerektiğine dair bir felsefe vardı. erken,” dedi Selaocoe. Selaocoe dinledi – daha sonra kasabaların kendine özgü sanatının farkına varacaktı – ve 13 yaşında Johannesburg’daki prestijli bir yatılı okul olan St John’s College’a burs kazandı.
St John’s’ta Selaocoe, Avrupa’ya taşınmayı hayal etti ve sınıf arkadaşları kıtayı “klasik müziğin, müzikal ifadenin mekânı” olarak romantikleştirdi. Güney Afrika klasik müziğinin en etkili seslerinden biri olan öğretmen Michael Masote ile çalıştıktan sonra, Selaocoe, 2010 yılında Manchester’daki Royal Northern College of Music’e 18 yaşında kaydolduğunda en sonunda sıçradı.
Klasik çello eğitimine rağmen, her şey Selaocoe için şarkı söylemekten kaynaklanıyor. Manchester’ın güneyinde bir banliyö olan Chorlton-cum-Hardy’deki evinin yakınında öğle yemeğinde “Ses, vücudumun hayal bile edemeyeceği şeyler yapıyor, ama müzikalitem yapabilir” dedi.
Selaocoe, şarkı söylemeyi çocuklukta öğrenilen bir dille aynı şekilde öğrendi: “yetişkinlerin bunu yaptığını görerek ve onları kopyalayarak.” Büyürken, bir ev işçisi ve bir tamirci olan ebeveynleri ona kültürel törenleri ve kiliseyi öğretti. Yaklaşık altı yıl önce, bir arkadaşı Selaocoe’ya, müzisyenin zaten karizmatik performanslarına yeni bir boyut katan bir tür Güney Afrika yüksek tonlu şarkı söyleme biçimi olan umngqokolo’da bir temel sağladı.
Bridgewater Hall’daki sahnede seyircinin performansa katılmasını talep etmesi, Selaocoe’nun sesin birleştirici gücüne olan inancının tipik bir örneğidir. Grubun CEO’su Adam Szabo, yakın tarihli bir telefon görüşmesinde, 2018 Manchester Collective gösterisinin provalarında, “Sirocco”, Selaocoe “diğer topluluk üyelerine göstermek için bir şeyler söylerdi” dedi. “Onu şovda yapması için zorladık, daha önce pek yapmadığı bir şeydi.” Şimdi, dedi Szabo, “farklı etkilerin bu inanılmaz eritme potası olan” pratiğinde şarkı söylemeyi rafine ettiğini söyledi.
Öğle yemeğinde Selaocoe sık sık “şarkı söylemenin çok evrensel olduğu” fikrine geri döndü. Ancak bu evrenselliğin sınırları vardır. Müzik gazetecisi ve yazar Ansell için, “şarkı evrenseldir, insanların şarkı söylemesi gerçeği evrenseldir, ama aslında o şarkının dili, anlamı, söylemi değildir.”
Selaocoe, çalışmalarının evrensel olarak hissedilen deneyimlere giden yollar sunmasını istediğini söyledi. “Dilin ötesine geçen şeyler var, sadece insan içgüdüsünün bir parçası olan şeyler” dedi. “Birincisi hareket – bedeninizle ifade etme fikri. Sonra inanç gibi şeylere daha da derine ineriz.”
Selaocoe’nun inançla ilişkisi çok yönlüdür: Metodist ve Apostolik kiliselere katılmanın yanı sıra geleneksel tıbbi, şifa ve manevi uygulamalar etrafında yetiştirildi. “Kalbim her zaman atalarımı yatıştırmakla kaldı – onlarla temasa geçip tavsiye isteyip istemediğimi görmek için” dedi.
Aidiyet, yolculuk ve tarih temaları, Selaocoe’nun 23 Eylül’de piyasaya çıkan ilk albümü “Where is Home (Hae Ke Kae)” ile noktalanıyor. Kredi… The New York Times için Adama Jalloh
Bridgewater Hall’da Selaocoe, bu tarihi özdeyişler aracılığıyla aktardı ve izleyicilere “Gelecek geçmişte kaldı” dedi. Müziğinin içinde ve dışında geçmişle bağlantı kurmak, Selaocoe’nun albümünün başlığının sorduğu soruyu keşfetme yollarından biridir.
“‘Ev nerde?’ artık [sadece] bir coğrafi alan meselesi değil” dedi. “Sanatsal pratikte bir ideoloji olabilir veya etrafımı sardığım insanlar olabilir.”
Sanatsal olarak, Selaocoe’nun şu anki evi doğaçlama içinde, bir değişim, ünlü Arka Ensemble of Chicago ile 2019 London Jazz Şenlik’te performans sergilemeye davet edildiğinde doğrulandı. O konser, “ifademin her zaman hazırlanmak zorunda olmadığını anlamam açısından önemli bir andı” dedi. “Klasik bir müzik geçmişinden gelen, hazırlık neredeyse her şeydir.” Ancak doğaçlama bir performansla, “O anı sahnede bırakıyorum ve ‘Yaptıklarımızı asla yeniden yaratamam’ gibi oluyorum” dedi.
Yine de, Selaocoe klasik topluluklarla çok zaman harcıyor ve Afrika’nın zengin telli çalgıları tarafından bilgilendirilen teknikler de dahil olmak üzere ritime yeni yaklaşımlar getiriyor. Fikirlerine karşı dirençle karşılaşıyor mu? “Evet,” dedi, “ama işbirlikçilerinizi iyi seçmenizin önemli olduğunu düşünüyorum. Odada merakınız olduğu anda işin yüzde 70’i tamamlanmış oluyor.”
Selaocoe, performanslarının nasıl pazarlandığına da dikkat etti. “Bir sonat çalmaya gelirsem bana klasik çellist derler” dedi. “Fakat başka bir şey çalarsam, artık o değilim – Afrikalı bir müzisyen gibiyim.”
Hayalinin, karma tür, oluk odaklı yaklaşımının sezgisel hale gelmesi olduğunu söyledi. “Bir odaya girebilmek, bir oluk açabilmek ve insanlar söylenmek yerine yaylarıyla ne yapacaklarını anlamak” dedi.
“Bir parça kağıda koyduğunuzda, çok basit görünüyor” diye ekledi. “Ve gerçekten değil.”
-